Last Kiss - Pearl Jam

Last Kiss es una canción de Wayne Cochran en el año 1962 No tuvo mucha repercusión hasta que en junio de 1964 la banda estadounidense J. Frank Wilson and the Cavaliers hizo una versión, llevándola al puesto 2 en el top 40 pop chart estadounidense

Ésta canción estuvo inspirada en un accidente automovilístico en el que varios jóvenes murieron y dos fueron heridos gravemente cuando su coche golpeó un camión la semana previa de la navidad de 1962. La canción cuenta la historia de una pareja de adolescentes que sale a pasear en auto. En el camino tienen un accidente. Uno de ellos, una muchacha, muere. El sobreviviente, un muchacho, describe a lo largo de la canción los últimos instantes con su amada y de como debe portarse bien para que Dios lo lleve al cielo a reencontrarse con ella. La canción se llama "Last Kiss" porque con sus últimas fuerzas, antes de morir, ella le puede dar un último beso de despedida.

En 1999, después de 33 años de salida la primer y versión original; el tema "Last Kiss" volvió a la escena musical, esta vez en una versión realizada por la banda estadounidense Pearl Jam. Este tema fue lanzado originalmente como un single de navidad para el club de fans de la banda, y la canción empezó a ser emitida en las emisoras de Estados Unidos con gran éxito, razón por la cual la banda se vio obligada a lanzar un single para el público en general el 8 de junio de 1999. Este tema recaudó 10.000.000 de dólares, dinero que fue donado a los refugiados de la guerra de Kosovo.

Y aquí la original del año 62 de Wayne Cochran

Angie - The Rolling Stones

Angie, momento mágico Stone, canción que sobresale como la obra maestra del álbum y de la carrera de sus satánicas majestades. Angie es el adiós, el nos quisimos y nos amamos, lo intentamos, volamos, pero llega la hora de seguir hacia delante y despedirnos…

Grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 para el álbum de Goats Head Soup uno de los más cuestionados de los Rolling Stones, disco transición en una etapa difícil para Keith Richards y su adicción a la heroína, la canción llegó al número 1 de las listas americanas en el Billboard Hot 100 y al número 5 en el Reino Unido.

Compuesta por Richards e interpretada por Mick Jagger la voz desgarrada inimitable, el marco acústico, impecable, y el clima íntimo dan al conjunto una pasión que se desborda.

Aunque la historia de la canción tiene varias versiones, las malas lenguas (y no precisamente las de los Rolling) apuntaban a que Angie era en realidad Angela Barnett la que fuera por aquel entonces la mujer de David Bowie. Pero el mismo Jagger ha desmentido cientos de veces esos los rumores. Y Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes y que tuvo que ver con su hija recién nacida de nombre Angela.

Sea como fuere, Angie es una de las grandes baladas de los Stones y un símbolo de la música de los setenta que ha cruzado las barreras temporales y se ha versionado a diestro y siniestro, pero siempre interpretada con la misma carga emotiva, un regalo que como mejor se puede escuchar es en una noche de auto-compasión y penas de amor.

Manifiesto Punk por Dr Greg Graffin (Bad Religion)

Greg Graffin. Dr en Paleontología Evolutiva. Profesor de Ciencias en la Universidad de California de Los Ángeles, co-fundador y cantante de Bad Religion, escritor y pensador punk)

1. Introducción
2. Los Punks No Son Bestias.
3. Dentro de la singularidad está la preservación de la humanidad.
4. La batalla entre el miedo y la racionalidad.
5. ¿Cuál es la Verdad?
6. ¿Qué es el miedo?
7. El Movimiento Punk
8. ¿Qué es el Punk?

Introducción

Nunca he poseído mi propia compañía discográfica, ni dirigido una exitosa compañía de merchandise, por esto no pretendo ser un experto en marketing. He evolucionado a través de mi habilidad como compositor de canciones, pero otros lo han etiquetado , comercializado y acicalado para el consumo.

Aunque he hecho dinero gracias al Punk, es una modesta cantidad cuando uno considera la recompensa que ha sido otorgada a las compañías que promueven el Punk como alguna especie de producto para ser ingerido. Esta ha sido siempre mi manera de despreciar los novedosos, poco serios e impulsivos rasgos que la gente asocia con el Punk; porque el Punk es más que eso, tanto más que esos elementos se convierten en triviales a la vista de la experiencia humana que todos los Punks comparten.

Desde que esto [el Punk] ha sido parte de mi, durante más de la mitad de mi vida, pienso que ha llegado la hora de intentar definirlo, y en el intento defender este persistente fenómeno social conocido como Punk. Es asombroso que algo con tanta profundidad emocional e intercultural haya marchado sin definición por tanto tiempo, porque las raíces del Punk se hacen más profundas, y retroceden en la historia más haya de lo imaginado.

Incluso en las dos últimas décadas, es difícil encontrar algún análisis del influyente efecto que el Punk-Rock ha tenido en la música Pop y en la cultura juvenil. Y más raros aún son los ensayos o artículos detallando las emocionales e intelectuales corrientes ocultas, que conducen las afirmaciones de moda más comunes, que la mayoría de la gente atribuye al Punk.

Estas son algunas de las necesidades que me obligan a escribir esto. Si mi intento ofende a los puristas, manda a pique la clandestinidad de una sociedad secreta, promueve la confianza en la investigación escéptica, provoca pensamientos más profundos, y descifra la ironía; entonces habré logrado mi trabajo y aquellos que se sientan despreciados u ofendidos, quizá reconozcan la trivialidad de su posición. Dado que no tengo nada que promover salvo mis observaciones sobre una sub-cultura,
que ha crecido hasta proporciones globales, y a través de convivir con ella mucho tiempo,
he encontrado hilos del pensamiento común en todas partes.

Los procesos del pensamiento común y corriente son los que determinan la ideología que aglutina y compromete a la gente en compañía de otros, dentro de una comunidad. Hay un deseo entre Los Punks de ser una comunidad, pero se necesita para serlo, alguna formación dada a conocer sobre los fundamentos de la ideología Punk, y de dónde proviene esta. El actual estereotipo punk es cicatrizado por el marketing de masas y por un desafortunado énfasis en el estilo, y no en la esencia.

Pero estos males no destruyen el sentimiento Punk, solamente confunden la educación de las nuevas generaciones de gente que saben que ellos son el Punk, pero que no saben lo que esto significa. Hay un largo camino hasta entender lo que significa. Este escrito es parte del proceso.


Los Punks No Son Bestias.

El Punk es un reflejo de lo que significa ser humano. ¿Qué nos diferencia de otros animales?. 
Nuestra habilidad para reconocernos a nosotros mismos y expresar nuestra singularidad genética. Irónicamente, en la perspectiva sostenida comúnmente, entre los que se dedican a hacer negocios y la maquinaria publicitaria, se resalta la primitiva naturaleza en estado animal de los Punks y de su música.

Ellos dan por hecho que la violencia es el ingrediente clave en la música Punk, y esta suposición es fácilmente perpetuada porque es fácil comercializar la violencia, y los nuevos artículos sobre ella siempre consiguen espacio en las columnas de la prensa. Este enfoque sobre la violencia olvida un elemento clave de lo que trata todo el Punk:

El Punk es : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas.

La violencia ni es habitual en el Punk, ni exclusiva de éste. Cuando ésta se manifiesta es debido a cosas no relacionadas al ideal punk. Considerar por ejemplo la habitual historia de una pelea en el instituto entre un punk y un atleta, jugador de fútbol. El futbolista y su cohorte no aceptan o valoran al punk como a una verdadera persona. Más bien, lo usan como un recipiente de ácido sulfúrico, a diario recriminándolo, provocándolo, y avergonzándolo, lo cual , por supuesto, no es más que un reflejo de sus propias inseguridades.

Un día, el punk ha tenido suficiente y golpea al capitán del equipo de fútbol en el vestíbulo. Los profesores por supuesto expulsan al punk y mencionan su paupérrimo peinado y andrajosa ropa como una evidencia de que él es un violento, un incontrolable sin remedio. En el periódico de la comunidad se lee "Una Paliza en el Vestíbulo Reafirma que la Violencia es un Modo de Vida Entre los Punk Rockers".

La ira espontánea al no ser aceptado como una verdadera persona no es exclusivo de los Punks. Esta reacción se debe al hecho de ser[verbo] Humano, y cualquiera reaccionaría con ira, independientemente de su afiliación social o subcultural, si se sintieran despreciados e inútiles. Tristemente, hay muchos ejemplos de violencia entre los punks. También hay resplandecientes ejemplos de gente mal informada que se llaman a ellos mismos punks. Pero la ira y la violencia no son características del Punk, de hecho, estas no tienen cabida en el ideal Punk.

Ira y violencia no son el pegamento que mantiene unida a la comunidad punk.

Dentro de la singularidad está la preservación de la raza humana.

La naturaleza nos concede la columna vertebral genética de lo que trata todo el Punk. Hay aproximadamente 80.000 genes en el Genoma Humano, y aproximadamente 6 billones de personas portando este elogio genético. Las probabilidades de que dos personas lleven el mismo cromosoma son tan pequeñas como para estar casi más allá de la comprensión (Las posibilidades son esencialmente 1/2 80.000 veces el número de posibles personas que tú puedas conocer y con la que casarte durante toda una vida! Prácticamente imposible).

Los genes que llevamos juegan un importante papel en la determinación de nuestro comportamiento y nuestro punto de vista sobre la vida. Eso es por lo que tenemos el regalo de la singularidad, porque nadie más tiene el mismo conjunto de genes controlando su perspectiva del mundo. Por supuesto, los factores culturales juegan el otro papel principal, y estos pueden tener un efecto más homogeneizador sobre el comportamiento y la forma de ver el mundo.

Por ejemplo, una ciudad completa de obreros podría tener 15000 habitantes que son educados con los mismos ideales, trabajan en las mismas factorías, van a las mismas escuelas, compran en los mismos establecimientos, y tienen afición a los mismos equipos deportivos. Mientras sus hijos se desarrollan, hay una constante interacción de fuerzas opuestas entre la impresión social que su cultura imparte, y la expresión genética de singularidad.

Aquellos que pierden el contacto con su naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con magistral precisión.

Los Punks quieren expresar su propia y única naturaleza, mientras al mismo tiempo quieren adoptar los aspectos comunitarios de su educación cortagalletas.

La relación social que ellos tienen está basada en un deseo de comprensión mutua de la perspectiva única del mundo que cada uno tenemos. Las "escenas" punk son lugares sociales donde esas perspectivas son aceptadas, algunas veces adoptadas, otras veces descartadas, pero siempre toleradas y respetadas.

El Punk es: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana.

Porque esto depende de la tolerancia y evita la desaprobación, el Punk está abierto a todos los humanos. Hay una elegante semejanza entre la dependencia del Punk de perspectivas y comportamientos únicos, y nuestra propia, natural y genética predisposición hacia la singularidad.

La batalla entre el miedo y la racionalidad.

La adicción a conformarse es un poderoso efecto secundario de la vida civilizada. Todos nosotros somos educados para respetar las opiniones de nuestros ancianos, y más tarde cuando nos damos cuenta de que éstas son sólo opiniones dogmáticas, no estamos educados para causar un alboroto por hacer preguntas difíciles. Muchos sencillamente están de acuerdo con los conceptos imperantes y nunca expresan sus propias opiniones, lo cual es análogo a una muerte prematura del individuo.

Nuestra especie es única en la habilidad de reconocer y expresar la personalidad y, no ejercer esta función biológica, va en contra del gradiente de selección natural que creó ésto desde el principio. Esta "autosatisfacción" combate un miedo al fracaso.

Es fácil asumir que si todos los demás están haciendo algo, entonces no hay forma de fracasar si tú simplemente estás de acuerdo con esto. El ganado y las manadas de gansos probablemente puedan reconocer esta ventaja. Pero la humanidad entera podría fracasar por esa mentalidad.

Reflexionando y actuando en una dirección contraria a la corriente de la opinión popular es decisivo para el progreso y el desarrollo humano, y una contundente manifestación del Punk. Si un asunto o fenómeno es considerado verdadero sólo porque otras personas dicen que lo es, entonces es un trabajo Punk buscar una solución mejor, o al menos encontrar una variable independiente que confirme la creencia mantenida; (A veces la opinión popular es sólo un reflejo de la naturaleza humana,

Los Punks no viven en la negación de esto.

Esta habilidad para oponerse a los principios del momento fue una pieza principal de los más grandes avances en el pensamiento humano a lo largo de la historia. El periodo completo de la Ilustración se caracterizó por las ideas que rehuían del dogma de la época, sólo para revelar las verdades en la naturaleza y en la existencia humana que todo el mundo puede observar, y que todavía están con nosotros hoy.

Galileo luchó contra la Iglesia, la Iglesia ganó la batalla, metiéndolo en la cárcel para toda la vida, pero finalmente perdió la guerra; pocas personas creen hoy que el sol gira alrededor de la Tierra, y por tanto Dios no creó a la Tierra como el centro del universo. Francis Bacon insistió en que el destino humano es la inteligencia. Si negamos este principio fundamental de lo que significa ser humano, él razonó, entonces descendemos dentro de las profundidades del mero barbarismo.

Charles Darwin, escribió después del apogeo de la Ilustración, no obstante él fue directamente influenciado por su tradición, fue educado como un teólogo y, a pesar de eso, todavía fue conducido a entender el orden subyacente que conectaba las especies biológicas que él observaba en sus viajes. Sus puntos de vista arrojaban interrogantes sobre muchos de los dogmas de la Biblia, a pesar de eso su razonamiento fue acertado, y a través de un método de autosuperación (la lucha en su propia mente por entender) enriqueció al género humano mediante la instauración de un nuevo punto de referencia del conocimiento humano.

La doctrina de la iglesia fue más marginada. El miedo de la repercusión desde la iglesia fue eclipsado por la ola de entendimiento que los puntos de vista de Darwin crearon en la gente, y por la verdad existente en sus estudios.

El proceso del pensamiento Punk contemporáneo, conducido por este deseo de comprender, es una copia idéntica de la tradición de la Ilustración. El hecho de que, tantísimos ejemplos históricos existan, que revelan un deseo de destruir el dogmatismo, nos encamina hacia una poderosa doctrina: Esta es un rasgo natural de los seres humanos civilizados para ser originales. El hecho de que la singularidad sea tan poco frecuente, revela que nuestra naturaleza es reprimida por una igualmente poderosa fuerza contrapuesta : EL MIEDO.

El Punk es: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por extrapolación, guiaría hacia un progreso social.

Si bastantes personas se sienten libres, y son animados a usar sus habilidades de observación y raciocinio, grandes verdades emergerán. Estas verdades son reconocidas y aceptadas, no porque fueran impuestas a la fuerza por alguna entidad totalitaria, sino porque todo el mundo tiene una experiencia similar cuando las observa.

El hecho de que los Punks puedan narrarse unos a otros y tener en común asuntos de prejuicios,  proviene de una experiencia compartida de ser tratados inadecuadamente por la gente que no les quiere alrededor. Cada uno tiene su propia experiencia de ser rehuido  y cada uno puede verse reflejado en la historia de alienación de otro, sin alguna clase de adhesión a un código de comportamiento.

La verdad de los prejuicios proviene de la experiencia que todos ellos comparten,
no de una fórmula escrita o una constitución a la que tengan que obedecer. Los Punks aprenden de esta experiencia que los prejuicios  están equivocados, este es el principio mediante el que ellos rigen sus vidas; ellos no lo aprendieron de un libro de texto. Sin el afán por entender y el cuestionar las creencias mantenidas, la verdad permanece cubierta detrás de la costumbre, la inactividad, y la ideología dominante.

¿Cuál es la Verdad?


Los filósofos distinguen entre la verdad con "V" mayúscula y la verdad con una "v" minúscula.
Los Punks niegan la primera.

La Verdad con "V" mayúscula asume que hay un orden prescrito por algún ser transcendental.
Es decir, que la verdad proviene en última instancia de Dios, que tuvo un plan para todo cuando
él creó el universo.

La verdad con "v" minúscula es esa que entendemos por nosotros mismos, y sobre la que todos nosotros podemos estar de acuerdo gracias a unas experiencias y observaciones similares de este mundo. Esta también es conocida como verdad objetiva, desde nuestro interior, revelada aquí en este mundo; como la verdad opuesta a la Verdad con "V" mayúscula, la cual proviene del exterior y es proyectada hasta nosotros, concretamente para que la sigamos.

La moral necesita NO ser pensada como un producto sólo de la Verdad con "V" mayúscula. La verdad objetiva es fácilmente adaptable a una cultura moralista y espiritual.

El Punk es: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser las cosas.

La dependencia del Punk de la verdad objetiva proviene de la experiencia compartida de ir a contra corriente. Cualquiera, que haya sobresalido en una multitud, palpa la verdad de la experiencia.
Nadie tuvo que escribir una doctrina aceptable para el marginado, y para que éste entendiese lo que significa ser diferente. La verdad fue bastante sencilla, y esa verdad pudo ser entendida y consensuada por todos aquellos que compartían una experiencia común.


¿Qué es el miedo?


Los miedos, que conducen a la gente a conformarse, han causado épocas deprimentes en la historia de la humanidad. La llamada Edad Media fue tranquila y sin agitación, pero también lúgubremente silenciosa y pestilente, nunca para hallar una perspectiva que contrastase [los hechos]. El pseudo-bienestar y la tranquilidad, que la gente de la Edad Media experimentó, por conformarse con una burocracia impuesta rígidamente, impuesta por el rey y la iglesia, fueron completamente enmascarados por la miseria que tenían que soportar en su vida diaria.

La vida es sencilla como un campesino, sin dirección, sin propósito, sólo producir más bienes y descendencia para el beneficio del Rey. Pero aprovecharse del miedo para controlar a los campesinos (o hoy en día a los obreros no cualificados en ese asunto) es sólo un nauseabundo ejercicio a corto plazo, porque los campesinos tienen el mismo "equipamiento mental" que la realeza.

Los profundamente arraigados rasgos biológicos del auto-reconocimiento y el deseo de expresar la personalidad no pueden ser anulados por mucho tiempo. Con el tiempo los campesinos se dan cuenta de que la vida sin el ejercicio de la razón es tan aceptable como ser un animal de granja. Ser controlado por el miedo es lo mismo que ser biológicamente inerte, incapaz de tomar parte en el drama humano, simplemente consumiéndose por completo.

El miedo que controla el comportamiento humano se aprende. Es diferente de la respuesta inmediata y reflexiva del "huir-del-estímulo-repugnante" que otras criaturas emplean para sobrevivir. También tenemos reflejos motrices como ellas, pero el miedo al fracaso y el miedo al hablar en voz alta provienen del sistema límbico.

El sistema límbico es un circuito de neuronas en nuestro cerebro que controla nuestras emociones más asentadas. Conecta dos partes del cerebro: el mesencéfalo, a donde se envía la información sensorial (es decir, los estímulos visuales y auditivos) y el Cerebro (parte delantera), donde la información es procesada. Aunque el Cerebro ha estado ahí presente durante 480 millones de años (estaba presente en los vertebrados más primitivos), desarrolló funciones especiales con la llegada del género humano.

Una porción especializada del Cerebro, llamada la corteza cerebral, fue altamente desarrollada en los humanos. El 95 % de nuestra corteza cerebral es responsable de las actividades mentales asociativas como la contemplación y la planificación. El otro 5% es responsable del procesamiento de la información motriz y sensorial.

Por comparación, un ratón (también considerado un vertebrado de los más evolucionados), tiene una corteza cerebral con sólo el 5% de sus neuronas dedicadas a las funciones asociativas, mientras que el 95% son dedicadas a funciones motoras y sensoriales.

El sistema límbico altamente desarrollado está en el meollo de lo que significa ser humano.
Nosotros nos diferimos de otros animales en la cantidad de tiempo que gastamos planeando, contemplando, y expresándonos. Nuestro sistema límbico es muy poderoso. Puede dominar las emociones primitivas, y suprimir deseos profundos.

Cualquiera que alguna vez haya visto una película triste con los amigos, e intencionalmente retuvo las lágrimas porque (ellos) no querían que sus amigos les vieran llorar, empleó el poder de su sistema límbico. (Ellos) Contemplaron las repercusiones de la reacción de sus amigos al llanto, y detuvieron la cascada emocional que habría traído las lágrimas.

Del mismo modo que la racionalidad es producto del sistema límbico, el miedo también se concentra en las mismas neuronas del sistema límbico. A menudo el miedo es un comportamiento racional, basado en pensamientos irracionales, y puede paralizar el poder de procesar de la corteza cerebral. La negación y el miedo van unidos de la mano, y ambos son ejemplos de cómo nuestro sistema límbico puede suprimir los estímulos obvios y promueve una conducta que es segura y convencional.

El sistema límbico es como cualquier otro órgano en el sentido de que puede funcionar sin obstáculos hasta producir resultados perjudiciales. El estar en contacto con nuestros cuerpos lleva a una salud general en conjunto, y el sistema límbico necesita una atención constante con el propósito de dominarlo. Para superar el miedo, uno necesita estar en contacto con su sistema límbico, y reconocer cuando está escondiendo lo obvio.

Las buenas maneras y el "ser agradable" son formas de la represión del sistema límbico, necesario a veces, pero a fin de cuentas rebajando la originalidad humana. La mentira es la última forma de represión del sistema límbico. Es una negación de lo obvio. Los narradores de la verdad, aquellos que son auténticos y merecedores de confianza, han aprendido a dominar su sistema límbico. Reconocen el deseo de mentir, pero racionalizan la inutilidad de defender algo que no es verdad.

Los mentirosos, por otra parte, son esclavos de su sistema límbico, pierden el contacto con la mayoría de sus capacidades mentales básicas. Su comportamiento es precavido y astuto porque dejan que su deficiente razonamiento, para encubrir lo obvio, controle su personalidad entera. A la larga se tienen que rendir a la verdad y reconocer la derrota, pero sólo después de que cada posible vía de decepción y de lógica retorcida ha sido defendida en el interés de ocultar su miedo.

Los políticos, los curas, los caudillos de las finanzas, y los jueces son maestros de la lógica retorcida y de la promoción del miedo. Ellos hacen de los Punks buenas dianas para la crítica intelectual porque no respetan a la gente que ha aprendido a dominar su sistema límbico. Y los Punks no tienen miedo de apuntar eso que es obvio, aún cuando su posición social podría ser puesta en peligro.

El punk es: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

El Movimiento Punk

He intentado enumerar algunos de los factores que hacen del Punk un movimiento, en el sentido cultural. El típico estereotipo de un imbécil rufián saqueando, destruyendo, robando, peleando, o discutiendo en el nombre de alguna vacía y efímera causa no es más punk que la imagen "bonita-cara-cabeza-vacía" de las estrellas del pop de hoy día.

Porque es muy fácil para las compañías discográficas vender imágenes de violencia, sexo, y egoísmo,
muchas bandas han picado en el anzuelo y se han retratado a sí mismos como Punks, sin darse cuenta que realmente estaban perpetuando un estereotipo de conformidad que desde luego no es punk.

La actitud del "Venga únete a nosotros", que busca atraer seguidores/as, a menudo resulta en una multitud ruidosa de personas débiles que piensan que su poder descansa en las grandes cifras de clones de la misma opinión que han recopilado. Sin embargo, no hay fuerza en los números si la gente es apiñada por una mantra de mente cerrada, a su propio servicio, inductora de miedo, que promueve bandos y principios excluyentes.

Las ideologías fuertes no requieren una muchedumbre, persisten a través del tiempo, y nunca se van, porque están íntimamente relacionadas a nuestro mecanismo biológico. Son parte de lo que significa existir como Homo Sapiens. El Punk representa esa tradición.

Este es un movimiento de proporciones épicas, va más allá de la proximidad del "aquí y ahora", porque es, fue, y siempre será "ahí y para siempre", siempre y cuando los humanos anden por la Tierra.

Mientras entramos en una nueva era en la voraz marcha de la cultura, los Punks tendrán su día.

Internet ha permitido a la gente comunicarse directamente una vez más. En la Red, el comportamiento humano es interactivo, como lo fue antes de la llegada de los medios de comunicación de masas.

La gente ahora fija su atención en discusiones ideológicas y temas sobre el estilo de vida,
contrariamente al comportamiento clásico del siglo XX autorecluyéndose de los seguidores,
y ateniéndose a un autoritario código (de un sistema de redes o comercial) del comportamiento aceptable. Las mentiras y los misterios del elitismo se erosionarán rápidamente mientras la conversación mundial que transpira diariamente en el Web invada más vidas de la gente.

La población mundial será más receptiva a ideologías alternativas porque ellos las estarán creando.

La gente será menos receptiva a ideologías de instituciones obsoletas porque los agujeros y los defectos en su lógica serán más amplificados cuando sean difundidos instantáneamente alrededor del mundo, cuando lleguen a ser reveladas.

Las éticas de "La-fuerza-en-el-entendimiento" y "El-conocimiento-es-poder" que los Punks defienden
se convertirán en la norma. La rigidez, la brutalidad, y la inutilidad de las agendas secretas serán
hechas evidentes, allanando el camino hacia un reconocimiento de la singularidad humana, y hacia una nueva era de originalidad.


¿Quién es Punk?


Todo el mundo tiene el potencial para ser Punk. Es mucho más duro para alguien que proviene de una plácida, poco atractiva y desafiante, e ignorante educación, porque ellos no ven la importancia de cuestionar o provocar a las instituciones que les dan tal tranquilidad. Pero tales ejemplos de una existencia despreocupada son raros en el mundo menguante de hoy.

Los eternos interrogantes todavía arden en las mentes de muchas personas. Lo que significa existir como ser humano se está haciendo más claro cada década. Algunas veces, la gente está acostumbrada a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura por consumir y repetir el dogma de una horrible aristocracia.

Por otro lado, el espíritu humano es difícil de aniquilar. El Punk es un microcosmos del espíritu humano.

Los Punks salen adelante gracias a sus mentes, no a su fuerza bruta. Se adelantan a la sociedad por su diversidad, y no por su conformismo. Motivan a otros por inclusión, no por dominación.

Están en la primera línea de la autosuperación y por extrapolación pueden mejorar el cariz de la raza humana. Se atienen a principios universales no escritos de la emoción humana, obvios para cualquiera, y evitan códigos de comportamiento elitistas, o agendas secretas. Encarnan la esperanza del futuro, y divulgan los errores del pasado. No les digas que hacer, ellos ya te están guiando.

El Punk es : la expresión personal de la singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para razonar y plantear preguntas.

El Punk es: un movimiento que sirve para rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada ignorancia de la naturaleza humana.

El Punk es: un proceso de cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por redundancia, flores dentro de una evolución social.

El Punk es: la creencia de que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser.

El Punk es: la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.

Dr. Gregory Walter Graffin III (Racine, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de noviembre de 1964), más conocido como Greg Graffin, es el co-fundador y vocalista de la banda de punk rock californiana Bad Religion, y profesor de ciencias en la Universidad de California de Los Ángeles. 

Graffin se tituló en antropología y geología en la universidad de California, Los Ángeles. También obtuvo un máster en geología en UCLA1 y se doctoró en paleontología evolutiva en la Universidad de Cornell. También es profesor de ciencias en la Universidad de California de Los Ángeles, donde vive. También cabe destacar que es zurdo, pero toca la guitarra con la derecha.

(Dr Graffin dando clases)

y una de mis canciones favoritas.... "PUNK ROCK SONG"

“Don´t stop believin. Everyman´s Journey" - La increíble historia de ARNEL PINEDA

De cómo ese pequeño filipino llamado Arnel Pineda, que siendo un total desconocido pasó a ser el sucesor de Steve Perry en Journey.

El ingreso de Arnel Pineda a Journey, le dio un nuevo aire a la legendaria banda liderada por Neal Schon. Este filipino cuenta con un registro de voz muy parecido a Steve Perry, un carisma propio y un gran despliegue escénico, en poco tiempo, Pineda se ha consagrado como un excelente sucesor del vocalista que encabezó el período de apogeo de la banda.

Es la historia de un muchacho que en su temprana adolescencia tuvo que vivir en la calle y que gracias a su prodigiosa voz, pudo convertirse en estrella de rock, esta historia es prácticamente un cuento de hadas hecho realidad donde el protagonista es un filipino con una envidiable voz.

La historia es la siguiente:

Journey fue por años una banda acostumbrada a vender millones de discos y llenar estadios por todo el mundo a finales de los setentas y principio de los ochenta. Fueron una máquina para crear hits radiales y las famosas “power ballad” fueron su especialidad.

"Open Arms", "Faithfully" y la archiconocida "Don’t Stop Believin’" son parte del extenso repertorio que lucía sobremanera en la voz de Steve Perry. Lucha de egos, recambio de integrantes y hastío entre los miembros de la banda desintegró a los oriundos de San Francisco a mediados de los ochentas, para volver con alineación original (Perry incluido) en 1996 y lanzar el gran álbum “Trial By Fire”. Era el retorno de una excelente banda y la dicha de todos sus fans, pero esto no duró mucho porque las mismas diferencias de siempre separaron la banda nuevamente y Perry pasó prácticamente al anonimato.

Por varios años Neal Schon, guitarrista, líder y fundador de Journey, intentó llenar el enorme espacio dejado por Steve Perry con vocalistas que no daban el ancho. Steve Augeri había estado un buen tiempo al frente de la banda, grabó un DVD en 2001 y su registro era muy parecido al de Perry, pero por alguna razón no satisfacía a todos. La renuncia de Augeri volvía a dejar a Journey sin vocalista y el fantasma de Steve Perry regresaba, hasta que sucedió algo que ni el mejor guión hollywoodense podría habernos entregado.

Neil Schon estaba una noche navegando por internet cuando se encontró con una banda llamada The Zoo que se dedicaba a hacer versiones de temas de Heart, Survivor, The Police y Journey. La historia dice que cuando Neal Schon oyó esta performance, quedó helado.

Arnel Pineda era el nombre de un filipino con un registro vocal digno de una enorme celebridad. No había nada más que ver para un convencido Neal Schon, quien se comunicó a través de YouTube con la banda que al principio no podían creerlo, y sin perder tiempo, Pineda estaba en San Francisco haciendo el casting para ser la nueva voz de Journey.

A partir de ese momento, todo alrededor de Arnel parecía un cuento de hadas, sobre todo al darse a conocer detalles de la difícil vida de Arnel Pineda en su país de origen, en donde tuvo que vivir en la calle por algún tiempo cuando tenía solo trece años.

Después de  algunos ensayos, Arnel Pineda estaba listo para su debut ante el mundo entero como sustituto del gran Steve Perry, ese estreno lo hizo en Chile en el Festival de Viña del Mar del año 2008. Aunque era la primera vez que Pineda estaba ante tantos espectadores, el joven filipino demostró serenidad y seguridad en escena. "Separate Ways" en la voz de Pineda fue dinamita.

Días después, Journey se presentó nuevamente en San Carlos de Apoquindo junto a Peter Frampton y Earth, Wind and Fire. Allí Arnel en su segunda presentación al frente de la banda, disfrutó más del momento.

Arnel Pineda pasó de ser un desconocido a una celebridad que no olvida sus orígenes. Cuando el tiempo se lo permite no duda en volver a Filipinas a cantar en los mismos bares de antaño con The Zoo, su antigua banda de amigos.

De la historia, ha salido una película documental que narra la historia “Don't Stop Believin': Everyman's Journey”. La historia es narrada por Neal Schon, Deen Castronovo, Jonathan Cain y el propio Arnel Pineda. El documental se llama "Don't Stop Believin' Everyman's Journey"

Habrá que verlo.. este es el trailer oficial

End Of The Century-The Story of The Ramones

End Of The Century-The Story of The Ramones' es el tí­tulo del documental que resume la historia de una de las bandas mí­ticas de rock y fundadores del punk, The Ramones.

Johnny, Joey y Dee Dee, los tres miembros fundadores del grupo, participaron activamente en el documental, a pesar de que Johnny y Joey apenas se dirigieron la palabra durante años, del evidente estado de adicción de Dee Dee y de los rencores acumulados tras 22 años en la carretera. 

Joey Ramone perdió la vida en 2001 y poco después de filmar estas entrevistas, el bajista y auténtica fuerza creativa de la banda Dee Dee murió a causa de una sobredosis y, a continuación y poco antes del estreno en cines, el guitarrista y manager interno de la banda Johhny Ramone fallecerí­a tras una larga enfermedad. 

En 'End of the century', los Ramones hablan sin tapujos sobre cómo dieron origen al punk en 1974 y cómo fueron sistemáticamente repudiados en su paí­s a la vez que fueron venerados en el resto del mundo. 

Con una duración total superior a las 2 horas, el DVD incluye el documental cinematográfico completo, cerca de 40 segmentos musicales filmados en directo, además de imágenes de los artistas que ayudaron al nacimiento del Punk, como Iggy Pop (Stooges), New York Dolls y Alice Cooper, entre otros. 

Entre los extras del DVD figuran 34 minutos de metraje inédito con extractos de entrevistas con los ya fallecidos Joey, Johnny y Dee Dee y mucho más. 

Además de los tres miembros originales, el DVD incluye entrevistas con Marky, Richie y CJ Ramone, Debbie Harry ( Blondie), Joe Strummer (The Clash), Anthony Kiedis y John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Lars (Rancid) y managers, productores, periodistas y amigos que rodearon a The Ramones. 

Y aquí les dejo el documental completo con subtitulos en castellano. 

http://vimeo.com/14238582

Disfrutarlo ¡¡

Alice Cooper & Salvador Dalí

Quizás los más veteranos del lugar recuerden la extraña amistad y complicidad que surgió en los 70 entre Alice Cooper y Salvador Dalí. Pese a que cada uno de ellos se moviera en ámbitos del arte muy diferentes (uno era el rey del surrealismo pictórico y el otro el rey del “shock & roll“), no hay duda de que la excentricidad y la provocación les unían.

El mito del heavy metal conoció al pintor en un concierto suyo. A Dalí le fascinó toda su parafernalia: cadenas, cuero, serpientes, sangre, látigos, etc., mientras que Cooper afirmó que era un auténtico rockero por su actitud sorprendente y provocadora. Después de eso la amistad se consolidó cuando Cooper fue invitado por tres días a la casa de Dalí. El resultado fueron dos retratos del rockero en formato holograma titulados “Primer retrato cromo-holograma cilíndrico del cerebro de Alice Cooper” y “Retrato del cerebro de Alice Cooper”, y años más tarde, Dalí homenajeado en la portada del disco “Da Da”, al coger Cooper un fragmento del cuadro “Mercado de esclavos con la aparición del busto invisible de Voltaire” para la carátula.

Alice adoraba el Surrealismo (también presente en sus shows que combinan música, teatro y provocación) además de considerar a Dalí como uno de sus héroes -según él mismo comentó años después-. 

Dalí, por su parte, presenció uno de los shows de Cooper, y a partir de allí quedó fascinado con la propuesta del cantante. 

Es en ese momento que Dalí pide conocerlo, encuentro de donde surgirá en 1973 una obra de Salvador basada en el arte de Alice, titulada "Alice Cooper's Brain." (El Cerebro de Alice Cooper). 

La obra consiste en un holograma tridimensional de colores que proyecta la figura de Alice sentado, adornado con una tiara y un collar diseñados por Dalí mismo (cuyo valor hoy ronda los 5 millones de dólares) y sosteniendo una estatuilla de la Venus de Milo a modo de micrófono. Detrás de él, se observa una escultura del cerebro de Alice, cubierta de chocolate y hormigas pintadas. Hoy se exhibe en el Teatro-Museo Dalí, en Figueras. 

En una rueda de prensa celebrada en New York:  Alice:” Yo vestía de negro completamente y mis ojos se mantenían cerrados mientras me bebía una lata de cerveza. El vestía de blanco, parecía una especie de santo. Explicó una y otra vez de que trataba la obra. Lo explicaba siempre a su manera, con su lenguaje. Entonces alguien me preguntó: “¿Qué opina al respecto?”, Y yo dije:”no lo sé. No he entendido una palabra de lo que dice desde que le he conocido”. Entonces Dalí salto y dijo:”¡Perfecto!. Confusión, la mejor forma de comunicación”. 

Portada del disco DaDa de Alice Cooper

Black Sabbath - Récord de mayor espacio de tiempo entre números uno

Black Sabbath tiene el récord de mayor espacio de tiempo entre números uno. Los 43 años que separan el "Paranoid" (1970)  y "13" (2013) supera la brecha de 38 años que transcurrieron entre los lanzamientos de "New Morning" (1970) y "Together through life" (2009) de Bob Dylan.

Ozzy en la presentación del disco:

 “Teníamos que hacerlo ahora. No podíamos alargarlo más. Dentro de poco vamos a estar muertos. Y no podemos hacer un disco desde la tumba... Aunque ahora que lo pienso… podría estar bien”.

Curiosidades sobre Kurt Cobain.

1. Antes de Nirvana, Cobain se había presentado a una audición para formar parte de los Melvins, pero fue rechazado.
2. Cuando todavía era un adolescente, el líder de Nirvana vivió durante ocho meses en casa de un amigo y dormía en el sofá.
3. Cuando Nirvana comenzaba a tener éxito, les llegó un fax (eran los 90) del grupo Metallica en el que decía: “Habéis dado en el clavo. Nevermind es el mejor disco del año. Nos vemos pronto, Metallica. Pd.: Lars [Ulrich] os odia”.
4. La otra gran afición de Kurt Cobain era rodar películas en Súper 8. En una de ellas hay una escena en la que el cantante se suicida.
5. A Cobain le gustaba comprar grandes trozos de carne y después salir al bosque y disparar contra ellos con varias armas distintas.
6. Hubo un tiempo en el que Kurt vomitaba antes de cada concierto.
7. Una de las mejores amigas de Kurt Cobain, Carrie Montgomery, dijo una vez: “Hace que las mujeres lo cuiden y protejan. Es una paradoja, porque aunque es brutalmente intenso y fuerte, a la vez puede parecer frágil y delicado”.
8. El cantante de Nirvana estuvo a punto de alistarse en la marina, incluso se reunió con uno de los oficiales encargados del reclutamiento con el que discutió sobre la posibilidad de inscribirse.
9. En una frase del diario de Kurt Cobain se podía leer: “He conocido a muchas mentes capaces de almacenar y traducir gran cantidad de información pero que carecen de talento y sabiduría, y que tampoco saben apreciar la pasión”.
10. Cobain grabó sus primeras canciones en diciembre de 1982, en casa de su tía Mary. Sonaban un bajo, una guitarra y unas cucharas golpeando una maleta. El músico llamó a estas sesiones: “Confusión organizada”.
11. El líder de Nirvana comenzó a consumir heroína a diario para aliviar sus dolores crónicos de estómago. Escribió en su diario: “He decidido que si me siento como si fuera un drogadicto, quizá pueda comenzar a serlo”.
12. Hubo un momento en el que Cobain declaró que gastaba 100 dólares al día en heroína.
13. Cobain escribió una vez en su diario que los Sex Pistols eran “un millón de veces más importante que The Clash”.
14. Cuando Nirvana ya eran famosos, Cobain se ofreció para tocar en la inauguración del festival Pop Underground de Olympia (Washington, EE UU), pero los coordinadores del evento lo rechazaron. A Cobain le dolió mucho que no le dejaran tocar ahí, y se sintió muy alejado de la escena musical que más adoraba.
15. Cobain comenzó a llevar calzoncillos boxer después de que Courtney Love le dijera que no le gustaba la ropa interior con estampado animal.
16. Cuando Kurt Cobain estaba de mal humor se sentaba en un rincón durante más de 45 minutos sin hablar.
17. El líder de Nirvana escribió: “El arte cuando es de gran valor no puede ser apreciado por las mayorías. Como siempre, sólo un pequeño porcentaje lo podrá valorar. Y eso quiere decir que es bueno”.
18. Cuando era niño, Kurt Cobain podía recitar el diálogo de Encuentros en la Tercera Fase, palabra por palabra.
19. Solo una horas después de su actuación en el programa Saturday Night Live y una semana después de que Nevermind hubiera alcanzado el número 1 en las listas, el líder de Nirvana sufrió una sobredosis. Courtney Love lo encontró a las 7.00 de la mañana tirado en el suelo y consiguió que volviera en sí mojándole la cara con agua y dándole puñetazos en el estómago.
20. Tres meses después de lanzamiento de Nevermind, durante la Nochebuena de 1991, Kurt Cobain y Courtney Love seguían viviendo en una pequeña habitación dentro del apartamento de un amigo.
21. De niño, a Cobain le diagnosticaron un trastorno por déficit de atención con hiperactividad.
22. Cuando le preguntaron qué sentía al ser número uno en la lista de la revista Billboard, Kurt Cobain respondió: “Es como ser el número 16, sólo que las personas te besan más el culo”.
23. Una de las posesiones más valiosas para el cantante de Nirvana era un ejemplar de El almuerzo desnudo firmado por su autor, William S. Borroughs.
24. En 1992, Cobain desveló que él y Courtney se habían gastado un millón de dólares en los últimos 12 meses: 80.000 en gastos personales, 380.000 en impuestos, 300.000 en una casa en Carnation (EE UU), y el resto en médicos y abogados. “No es mucho”, explicó el cantante. “Seguro que Axl Rose se ha gastado más este año”.
25. Después de interpretar Territorial pissings en el Satuday Night Live, Cobain y el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, se besaron con lengua. El programa de televisión se negó a emitir esas imágenes.
26. Antes de ser famoso, Kurt Cobain trabajó como monitor de natación para niños en Aberdeen (Estados Unidos).
27. El cantante contó una vez que comenzó a lanzar latas de bebida llenas de piedras a la policía cuando tenía seis años.
28. En una carta que le envió al ex batería de Nirvana, Dave Foster, Cobain escribió: “Ponerle nombre a un disco no es una tontería. Cualquiera puede hacerlo, pero hay una gran diferencia entre las credenciales y notoriedad, y el propio respeto a través de la música".
29. Curtney Love, después de escuchar el tema In bloom de Nirvana en 1992 y darse cuenta de lo bueno que era, dijo: “Al instante sentí lástima por Kurt, me di cuenta inmediatamente de la pesadilla que se le venía encima”.
30. Cuando era niño, Cobain tenía el set de batería de Micky Mouse.
31. El líder de Nirvana escribió una vez: “Me he visto forzado a convertirme en una solitaria estrella del rock. Esto es: a no conceder entrevistas, no aparecer en la radio, etc. Esta decisión se debe a las legiones de autoridades autodesignadas en el mundo de la música que además de no ser músicos no han aportado nada auténtico al rock and roll, además de ser los mayores misóginos en todas las formas de expresión".
32. La primera vez que Cobain se vio en televisión fue el 28 de septiembre de 1991 en MTV.
33. El joven Cobain llegó a cortarle la vagina a una muñeca hinchable para disfrazarser en Halloween.
34. Cobain dijo una vez: “Pasé la mayor parte de mi adolescencia sin ser consciente de la importancia del feminismo, aunque en el fondo siempre he tenido una parte femenina muy desarrollada. Por ejemplo, siempre me sentí más inclinado a pasar el tiempo con chicas, y en mi infancia me gustaba la música pop más suave. Después comencé a fumar marihuana y me convertí en un adolescente”.
35. Antes de comenzar en directo Smell like teen spirit en el programa The Word, de la televisión británica, Cobain exclamó: “Courtney Love, cantante del sensacional grupo de rock Hole, es la mejor mierda del mundo”.
37. La canción favorita de los Pixies para Kurt Cobain es Gigantic.
38. Courtney Love dijo una vez: “Kurt era puro y también increíblemente ambicioso. Quería lo que tenía, pero por culpa de su educación, decidió que no lo quería”.
39. Cuando comenzaron, Cobain quería que Nirvana ensayaran cinco noches a la semana.
40. Cuando estaba en la secundaria, el padre de Cobain, Donald Cobain, inscribió a su hijo en una escuela de lucha. Al llegar el torneo, se negó a luchar y se sentó en el suelo con los brazos cruzados.
41. De pequeño, el líder de Nirvana tenía un amigo imaginario que se llamaba Boddah.
42. Normalmente Kurt Cobain veía la televisión hasta altas horas de la noche.
43. En una carta a su padre, Cobain escribió: “Nunca he tomado partido ni por ti ni por mi madre, porque cuando era pequeño os despreciaba a los dos por igual”.
44. Cobain durante un tiempo no tuvo casa y dormía en la sala de espera del hospital donde nació, el Harbour Community Hospital de Washington (EE.UU).

Legendario primer concierto de los Rolling Stones en Madrid - 7 Julio 1982

Ya habían actuado por primera vez en España seis años antes, el 12 de junio de 1976 en la Monumental de Barcelona, pero el 7 de julio de 1982, hoy hace treinta años, tuvo lugar el legendario debut de los Rolling Stones en Madrid (con J. Geils Band como artistas invitados). Fue en el Estadio Vicente Calderón ante cerca de 70.000 espectadores (incluyendo políticos y muchos rostros conocidos de la época) empapados y anegados que habían pagado 2.000 pesetas de las de entonces.

El de 1982 era un contexto diferente con un país que se abría al exterior organizando un Mundial de Fútbol. El RnR era aún relativamente joven, España acababa de aprender a tocarse con sensualidad y ambos, banda y público, juntos de la mano, afrontaban el futuro con ilusión renovada, cantando bajo la lluvia, ignorando las dificultades. Ignorando los 40 grados de temperatura y el 90 por ciento de humedad que recalcan los cronistas de la época.

Las más que adversas condiciones climáticas no impidieron que los Stones saltaran al escenario a darlo todo en el preciso instante en el que se desató la madre de todas las tormentas, con rayos y centellas por doquier, a pesar de lo cual protagonizaron un espectáculo que alcanzó desde su mismísimo arranque la categoría de legendario por la salvaje tromba de agua y el violento vendaval que a punto estuvo de mandarlo todo al garete. En un delirio de locura adorable, la banda se negó a cancelar, a pesar de que tal vez hubiera sido lo más razonable, y todo quedó en un molesto retraso.

Sólo ver el vídeo del inicio de aquel recital pone los pelos como escarpias y hace pensar en aquello de que a veces las tragedias no pasan sencillamente porque no tienen que pasar. Con un público fuera de sus casillas, acoples de sonido, el escenario tambaleándose, pero los músicos tocando Under my thumb, mientras de reojo miran a su alrededor cruzando los dedos y tratando de no chocar con los técnicos que corretean por todas partes para literalmente contener el desastre.

Frases como "¡casi morimos todos, qué buenísimo!" reflejan claramente la demencia del momento. "Los maricones tardaron dos horas en salir después de la J. Geils Band, casi me muero, jajaja, pero volvería a pasar por lo mismo", rememora otro asistente, al tiempo que otro recuerda las pintas del vocalista: "La reinona Jagger con el chubasquero, al principio, ¡qué grandes!"

El repertorio de aquella noche, dentro de la gira de presentación de Tattoo you, incluyó temas como

Under my thumb,
Let's spend the night together,
Shattered,
Neighbours,
Black Limousine,
Going to a Go-Go,
Time is on my side,
Beast of Burden,
Let it Bleed,
You can't always get what you want,
Tumbling dice,
She's so cold,
Miss You,
Honky Tonk Women,
Brown sugar,
Start me up,
Jumpin' Jack Flash
Satisfaction.

La formación de la banda en aquellos años incluía a Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Billy Wyman y Charlie Watts, a los que habría que sumar a Bobby Keys (saxofón), Ian Stewart (piano) y Chuck Leavell (teclista)

Con las prendas lucidas el día 7 aún empapadas en los tendederos de media España, este concierto tuvo su continuación dos días después en el mismo lugar y a la misma hora, minuto arriba minuto abajo. El del día 9 estaba previsto inicialmente para Barcelona, pero los responsables del club de fútbol Espanyol lo cancelaron, de manera que la capital terminó disfrutando de doble ración en su estreno con los Stones.

Después vendrían otras giras (Urban jungle, Voodoo Lounge, Brigdes to Babylon, Licks y A Bigger Band), otras canciones, otros discos, otras décadas, otras ciudades, otras arrugas, otras anécdotas y otras peripecias más o menos públicas

Sheena Is a Punk Rocker - Ramones

"Sheena Is a Punk Rocker" es de las canciones más famosas de los Ramones. Fue publicada en el tercer disco titulado Rocket to Russia, en 1977.

Esta canción, escrita por el vocalista Joey Ramone, muestra una extraña mezcla entre punk rock con sonidos de una banda de "surf rock".

Esta potente canción, que fue una de las primeras llevó la "recién nacida" palabra "punk" en su título, también apareció en la edición original de su segundo disco Leave Home para reemplazar a la canción Carbone not glue, que había sido excluida debido a una disputa de copyright con la compañía discográfica.

El autor, Joey Ramone, en una entrevista de la época señala varios datos sobre la canción: ""Sheena is a Punk Rocker" en realidad fue nuestro primer single exitoso. Antes ya se la habíamos mostrado a Seymour Stein (presidente de la discográfica Sir Records) y en esa ocasión me dijo: "Tenemos que grabar esa canción ahora mismo. Tiene ese sonido nostálgico de los 50's pero con un sonido potente..." Para mí, 'Sheena' fue la primera canción del surf / punk rock mezclada con una letra sobre la rebeldía de una adolescente y eso pegó fuerte en las chicas de Nueva York que desde ese entonces todas se querían llamar Sheena".

La idea de la canción, según Joey Ramone, era buscar un personaje femenino para el punk, y esta era la desconocida "Sheena", ya que por ejemplo en el Soul estaba Aretha Franklin, en el Motown la reina era Diana Ross, en el Blues la mágica Janis Joplin, el jazz tenía a Ella Fitzgerald y en el Folk destacaba Joan Baez. Entonces Joey Ramone se dio la tarea de buscar una heroína del punk y con ese concepto nace la canción...

"Sheena is a Punk Rocker" fue lanzada como single en 1977 y llegó a alcanzar el casillero # 81 en los EE.UU., y el lugar # 22 en las listas de singles del Reino Unido.

All you need is punk!!!...

Steppenwolf - Born to be wild

Banda norteamericana de rock, formada a finales de los años sesenta por John Kay (nacido en Alemania, en 1944, como Joachim F. Krauledat), Michael Monarch (estadounidense, nacido en el año 1950), Rushton Moreve (1948, Estados Unidos), Goldy McJohn (1945, Estados Unidos) y Jerry Edmonton (Canadá, 1946). El origen de este grupo debe buscarse en The Sparrow, banda creada en Canadá que se transformará en Steppenwolf (nombre homenaje al libro de Herman Hesse) al trasladarse a California en el año 1967.

Nada más comenzar el año 1968 editaron Steppenwolf, el álbum de debut, que consiguió ascender poco a poco en las listas hasta llegar al número seis, concretamente cuando el legendario tema "Born To Be Wild" se editó como sencillo. Esta canción, que poco más tarde se incluiría en la banda sonora original de la película Easy Rider, se convirtió en un himno para la juventud motera norteamericana. El single llegó hasta el número dos en las listas norteamericanas, y el grupo fue invitado a tocar en el Newport Pop Festival, junto a The Byrds y Grateful Dead entre otros, mientras preparaba el lanzamiento de sus próximos registros. “Magic Carpet Ride”, el single, y Steppenwolf The Second, el álbum, llegaron hasta el top tres nacional, y en1969 el tema “At Your Birthday Party” se colocó en el top diez de nuevo. En ese año se produjeron cambios en la banda, y tan sólo Kay, McJohn y Edmonton quedaron de la formación original, pero los movimientos de personal no parecieron afectar la marcha del grupo, puesto que en el año 1970 editaron Monster, Steppenwolf Live y Steppenwolf 7, tres nuevos discos de oro en formato larga duración.

En lo que sin duda eran los mejores momentos de la efímera carrera del grupo, en el año 1971, se edita Steppenwolf Gold, que a la postre sería el último disco de oro para el grupo, aunque antes de su disolución todavía editaron For Ladies Only. En1972 John Kay anunció la retirada, tras la que editó en solitario un par de álbumes; pero en 1974 decidió reformar el grupo junto a McJohn y Edmonton. En realidad fue una corta reunión, puesto que un par de años más tarde se disolvió el grupo otra vez y por una buena temporada. Kay siguió trabajando en solitario, hasta que en 1980 volvió a tocar en directo con una nueva banda: John Kay & Steppenwolf. En 1981 Rushton Moreve, bajista original de la formación, fallece en un accidente, y, tras esta desgraciada noticia, la siguiente relacionada con el grupo es la nueva reforma de la banda, en el año 1988, para la edición del álbum Rock&Roll Rebels. Uno de los últimos discos fue Rise & Shine, del año 1990, pero estuvo muy lejos de obtener los éxitos de principios de los setenta.

Esta es la versión de The Funes Band, demostrando que 45 años después, Born to be wild sigue siendo inmortal ¡¡¡

In a Little While - La última canción que escuchó en vida Joey Ramone

El 15 de abril del 2001 Joey Ramone murió de linfoma en el New York-Presbyterian Hospital. En el momento de su muerte, Joey escuchaba “In A Little While” de U2.
Desde ese momento, durante los conciertos de U2, Bono explica que la canción trataba sobre el dolor por amor, pero que desde aquel momento la canción adquirió un significado totalmente nuevo.

AC/DC en el Tour de France 2013

Los australianos del equipo ciclista Orica, que están siendo una de las sensaciones del Tour 2013, vuelven a ser protagonistas por su gran sentido del humor fuera de carrera.  

Esta vez, participa toda la estructura del equipo, corredores, directores y auxiliares, incluido el equipo femenino, y con Gerrans e Impey con el maillot amarillo del Tour de Francia. Y esta vez con invitados especiales, como Eddy Merckx, Philippe Gilbert y el Diablo además de la colaboración de sus fans.

Este es su mensaje en YouTube: 

"Nuestro equipo vino aquí para hacer Rock. Y qué mejor manera de hacerlo que con nuestros increíbles fans y con una melodía legendaria de la mejor banda de todos los tiempos, AC/DC. Este vídeo musical es un homenaje a ellos y a nuestros fans a lo largo de las carreteras y en todo el mundo. Hicimos esto para TI".

Aquí el vídeo...

Blitzkrieg bop - Ramones

Las canciones de Los Ramones no guardan un sentido profundo ni secreto, tampoco nada difícil de descifrar, curiosamente ese fue una de la razones de su éxito. 
Quizás la más famosa sea esta que aquí os traigo, "Blitzkrieg bop" conocida como la de...hey ho..let´s go..
Blitzkrieg es la táctica de guerra que utilizaba la Alemania Nazi en la Segunda Guerra Mundial, consistía en un ataque directo y rápido con el objetivo de destruir las defensas de los territorios invadidos y así ocuparlos lo más rápido posible.
Blitzkrieg puede ser traducida al español como "Guerra relámpago".

Con respecto a la canción "Blitzkrieg Bop" de The Ramones, ésta fue escrita por Tommy Ramone. El significado de la canción es vago y oscuro. Algunos seguidores dicen que la canción habla de la violencia, de las pandillas. Pero la mayoría considera que es una canción que trata de pasarlo bien en los recitales y tal vez, es una oda a sus primeros seguidores.

Blitzkrieng bop también es una de sus canciones más versionadas...  Así que aprobecho para colgar una versión The Funes Band

Lemmy Kilmister y el día decidió que tenía que hacer algo diferente con su vida

Palabras de Lemmy Kilmister sacadas de su autobiografía

“Me di cuenta que tenía que hacer algo diferente con mi vida el día que me desperté en la playa y me encontré comiendo una lata de alubias frías con mi peine"

Iron Maiden y la historia del "Ed Force one"

Iron Maiden es una de las bandas más famosas de la historia del rock, con una carrera bastante larga en el mundo del heavy metal, la banda londinense se ha ganado su lugar en la historia de la música, en especial del metal, uno de los mejores géneros musicales existentes, pero en esta entrada no vamos a hablar de la carrera de la banda, ya que básicamente queremos contarte la historia del avión privado de la Iron Maiden, quizás uno de los aviones más famosos del mundo, el reconocido “Ed Force 1“.

Bruce Dickinson, ademas de ser considerado uno de los mejores cantantes de la historia del heavy metal, tiene múltiples carreras, como es el caso de tirador (esgrima), profesor de historia, escritor, y piloto comercial, esta última ejerciéndola de manera activa, ya que trabaja como capitán de vuelo en Astraeus Airlines.

Al rededor del año 2007, Dickinson estaba terminando de grabar un disco con la banda y se preparaban para realizar una gira mundial para promocionarlo, al mismo tiempo también trabajaba como piloto en jefe de un avión Boeing 757, en rutas por todo el Reino Unido, en un momento de llamémosle “locura”, tuvo las ganas de pedir a las directivas de la aerolínea el préstamo del avión que el conducía para realizar la gira mundial de Iron Maiden, “Somewhere Back In Time World Tour“, las directivas vieron inmediatamente publicidad gratis, por lo que accedieron al préstamo del avión.

La aeronave fue retirado entonces de la linea comercial y se llevo hasta los talleres para ser modificada totalmente al gusto de los miembros de la agrupación, los cuales decidieron retirar gran parte de los asientos, dejando solo 60, para los ayudantes y lógicamente para los músicos, ademas dejaron un gran espacio para albergar todo los componentes técnicos de la banda, aparatos que pesan alrededor de 6 toneladas.

Finalmente el avión fue entregado a la banda y con el mando de Dickinson, realizaron una de las giras más famosas de la historia del genero, que los llevo a realizar 91 conciertos alrededor del mundo y a tocar frente a 2 millones de personas en total.