Tommy Torres, puestoriqueño, es compositor, músico, arreglista a producido para Alejando Sanz, Ricky Martin, Arjona, Ha sido ingeniero de sonido en varios discos de Michael Jackson, Michel Bolton, Mariah Carey, a colaborado con Julieta Venegas, Chambao y así una larga lista de gente consagrada en el mundo de la música... Y el otro protagonista.. Paco, un fan chileno de Tommy y ahora la historia... Paco escribió a Tommy pidiendo consejo sobre que hacer con una chica... Exactamente le escribió esto "Querido Tommy, te escribo esta carta, no se si tu realmente lees estas cartas. Te escribo para pedirte algo que para mi es de vida o muerte. no pienses que exagero es la verdad. Mi nombre es Paco y te escribo de Santiago. Hay una chica que no se sale de mi mente, para eso eres tan elocuente, y a ella le encanta tus canciones te imaginas ya por donde voy. Es que con ella no me salen las palabras, y quizás tu pudieras ayudarme, a decirle que yo muero aquí por ella y de una forma un poco mas poética. Que eso del romanticismo a mi no se me da. Dame algo tan bonito que le saque mil suspiros, decirle que la amo y nada mas. No se si bastara.." Pasaron varios días y al no rescribir respuesta, Paco volvió a escribir a Tommy "...Señor Tommy: aquí le escribo nuevamente no me ha contestado, pensaba que era buena gente. Puede que este muy ocupado, pero yo estoy desesperado. Ayúdeme a encontrar la forma de decirle que yo muero aquí por ella, pero de una forma un poco mas poética que eso del romanticismo a mi no se me da.. Deme algo tan bonito, algo que nunca le hayan dicho. Decirle que la amo y nada mas.. " Entonces pasados unos días y ocurrió algo muy especial... Paco recibió este vídeo....
El Rock ha estado siempre a punto de romper las reglas y desafiando los límites. Las canciones a lo largo de la historia fueron modificadas o prohibidas por completo de la radio, la televisión, las grandes tiendas e incluso de las listas de éxitos. Las razones de la censura son más variadas de lo que pensamos, que van desde los habituales contenidos sexuales y consumo de drogas, hasta la insensibilidad y la agresión. Kick Out The Jams (MC5)
“It’s time to … kick out the jams, mother f–er!” Es la primera entrada de esta joya del punk que causó un escándalo cuando MC5 lanzó su álbum debut en 1969. La edición original del LP fue retirada de las tiendas y reemplazada con dos versiones: una con la portada y el audio censurados y otra con la portada censurada pero el audio intacto. Sin embargo, las tiendas de discos de su ciudad natal Hudson se negaron a tener cualquier versión de Kick Out the Jams que eventualmente prohibieron la venta de todos los discos de la etiqueta de MC5: Elektra Records. Para vengarse, la banda publicó anuncios a toda página en los periódicos de Ann Arbor y Detroit con las palabras “F — Hudson’s!” impresos en la parte inferior. Elektra luego echó fuera al grupo. Lucy In The Sky With Diamonds (The Beatles)
El debate aún continúa en cuanto a sí o no este clásico psicodélico habla de LSD. Por su parte, John Lennon siempre dijo que se inspiró en un dibujo de su hijo Julian que hizo en la escuela. Cuando se le preguntó de qué era el dibujo, Julian le dijo a su padre que él había dibujado a su compañera de clase Lucy en un cielo con diamantes. John escribió con esa extraña imaginación la letra de la canción y como resultado sostuvo que las iniciales LSD fueron un incidente. La BBC no estuvo de acuerdo y prohibió la canción de la radio debido a las referencias en cuanto a la droga alucinógena. Años más tarde, Paul McCartney afirmó que era “obvio” que la canción se trataba de la droga. My Generation (The Who)
En este caso, la BBC prohibió la canción de la radio debido al tartamudeo en algunas líneas de Roger Daltrey. La razón oficial fue que la canción podría ofender a los fans con problemas de tartamudez. Además, hubo rumores de que algunas personas en la BBC creyeron que en la parte de “Why don’t you all f-f-f-fade away?“, se refería a “fucking fade away”. La verdadera razón del tartamudeo de Daltrey es tan difícil de descubrir. Dependiendo a que versión le creamos, ya que una es que Daltrey se inspiró en la canción de John Lee Hooker Stuttering Blues o la otra es que fue un accidente causado por Daltrey tratando de aprenderse la letra. De todos modos, después de que la canción se hizo popular la BBC revocó la decisión y My Generation fue lanzada al aire de manera significativa. You are here: Home ∼ Las 10 canciones más censuradas en la historia del rock Las 10 canciones más censuradas en la historia del rock Published by Quix on 19 agosto, 2013 | 28 Responses Censored3El Rock ha estado siempre a punto de romper las reglas y desafiando los límites. Así que no es una sorpresa que cada canción incluida en este Top 10 demuestre lo dicho. Las canciones a lo largo de la historia fueron modificadas o prohibidas por completo de la radio, la televisión, las grandes tiendas e incluso de las listas de éxitos. Las razones de la censura son más variadas de lo que pensamos, que van desde los habituales contenidos sexuales y consumo de drogas hasta la insensibilidad y la agresión. Eve Of Destruction (Barry McGuire) Barry McGuire nunca pronuncia una obscenidad o alguna palabra ofensiva en este corte de protesta. Tampoco menciona el sexo o las drogas. Sin embargo Eve of Destruction fue prohibida en muchas emisoras de radio de Estados Unidos (muchas de ellas en el sur) porque no estuvieron de acuerdo con su punto de vista nada bonita de la humanidad. Algunos pensaban que el single, con líneas como “you’re old enough to kill but not for voting” y “was an aid to the enemy in Vietnam” incitaba a revelarse contra el gobierno estadounidense. Tenía sólo 19 años cuando escribió la letra como una oración para la humanidad y como un grito de guerra en contra el mal que veía en este mundo. Muchos fans estaban de acuerdo con lo que escucharon así que solo por eso la canción fue lanzada llegando al número 1.
Lola (The Kinks)
La BBC censuró esta oda de Ray Davies dedicada a un travesti, pero no por la razón que cualquiera podría pensar. Las radiodifusoras estaban de acuerdo con el personaje y con la parte de la canción que dice: “Walked like a woman and talked like a man” pero no estaban contentos con la referencia a la Coca-Cola. En ese momento la BBC tenía una política contra la propaganda a otros productos y Paul Simon más tarde desafió a la censura con Me and Julio Down by the Schoolyard (que menciona a Newsweek) y Kodachrome (por obvias razones). Con el fin de eludir la prohibición, Davies tuvo que viajar de regreso a Londres desde Nueva York – donde los Kinks estaban de gira – para modificar la canción y agregarle: “It tastes just like cherry cola.” Así que la canción fue absuelta, fue lanzada al aire y llegó al número 2 en las listas de Reino Unido. You Don’t Know How It Feels (Tom Petty)
Este sencillo de Tom Petty no podría haberse convertido en un éxito básico para la radio y para MTV sin un cambio fundamental. En la versión censurada, cuando el rockstar nacido en Florida canta “ Let’s roll another joint ” en el coro, la palabra ofensiva se tocó en reversa y terminó sonando como a un Petty que de alguna manera perdió el control de su boca o simplemente no podía llegar a una rima adecuada para el “punto.” Eso no impactó como en otras canciones. You Don’t Know How it llegó al número 13 y ganó un MTV Video Music Award. Money For Nothing (Dire Straits)
Habla acerca de una reacción retardada. Este hit de Dire Straits de 1985 no fue censurado hasta 2011 cuando el Canadian Broadcast Standards Council consideró que la canción es inadecuada para transmitirla en radio. La razón fue que el líder Mark Knopfler hace el uso de la palabra “faggot” en el segundo verso. El término despectivo violó el código de ética del Consejo y fue prohibida en estaciones de radio privadas canadienses. Algunos medios protestaron por la prohibición debido a la popularidad de la canción y que la palabra ofensiva no fue utilizada de una manera odiosa. Knopfler escribió la canción después de escuchar el comentario de un empleado de una tienda de electrodomésticos mientras veía MTV al interior de la tienda. Money for Nothing está escrita desde la perspectiva de aquel hombre ignorante. El CBSC revocó la decisión pocos meses más tarde manteniendo la canción tal cual pero avisando a las estaciones de radio que utilicen su propia discreción. God Save The Queen (The Sex Pistols)
El Imperio Británico se molestó por el título de este sencillo robado del himno nacional del Reino Unido, por el dibujo en la portada con una imagen desfigurada de la reina Isabel II, por el contenido “there’s no future in England’s dreaming” y bueno, casi todo lo relacionado con el sencillo. Justo antes para el Jubileo de la Reina, Johnny Rotten iguala a la monarquía británica con un régimen fascista en un intento por ilustrar la división entre la realeza y la gente común. Debido a su posición contraria a la monarquía, la canción fue prohibida por la BBC y la Independent Broadcasting Authority. God Save the Queen llegó al número 1 en las listas de NME, pero sólo alcanzó el número 2 en las listas oficiales del Reino Unido (hubieron rumores de que pudo haber sido modificada para mantener a los Pistols en los primeros lugares). En algunas publicaciones se muestra la entrada de la canción a las listas con dos barras negras en la parte superior porque los editores encontraron tanto el nombre de la canción como el nombre de la banda de mal gusto. Let’s Spend The Night Together (The Rolling Stones)
Esta alegre y sexy canción de los Stones nunca fue prohibida de las estaciones de radio a pesar de que se ganó la ira de Ed Sullivan. El presentador de televisión se opuso a invitar a la banda a su programa dominical hasta que Mick Jagger lograra el compromiso de cantar “Let’s spend some time together” en lugar de la letra original. Jagger (a diferencia de Jim Morrison en la canción de The Doors: Light My Fire) cumplió el trato a pesar de que en repetidas ocasiones lanzaba guiños hacia las cámaras. Después de la actuación, los Stones volvieron al escenario vestidos con uniformes nazis momento en el que Sullivan explotó y les exigió a que se pusieran su demás ropa. La banda abandonó el foro y se les prohibió dar shows en el programa para los próximos dos años. Louie Louie (The Kingsmen)
A veces las canciones están prohibidas por ningún motivo real en lo absoluto como es el caso de esta canción. Fue prohibida en varias estaciones de radio, prohibida en todo el estado de Indiana (gracias a su gobernador) y sometida a una investigación de 31 meses por el FBI. Todo porque algunos adolescentes comenzaron con el rumor de que las palabras del cantante Jack Ely incitaban a un encuentro sexual explícito. En realidad, la letra (escrita por Richard Berry en 1957) trataba de una oda de un marinero dedicada a la chica de sus sueños. Pero debido a que Ely cantaba en un inglés muy modista gritando a todo pulmón y con un enunciado poco perfecto, los rumores se intensificaron. El FBI luego gastó una buena cantidad de dinero de los contribuyentes entrevistando a casi todas las personas relacionadas con la grabación y escucharon también el exitoso sencillo a varias velocidades en un intento por descifrar el “verdadero” significado. Al final, el FBI “tiró la toalla” y declaró su incapacidad para interpretar la letra. A pesar de y debido a su reputación, Louie Louie se ha convertido en una de las canciones más importantes de la historia del rock.
“Mein Teil” es el primer sencillo del álbum Reise, Reise del grupo alemán Rammstein. “Mein Teil” significa literalmente “Mi Parte”. Para conocer la idea para la creación de esta canción debemos remontarnos al año 2001, el inició de todo esto surge cuando Armin Meiwes coloca el siguiente anuncio en Internet: “Busco hombre bien parecido, de entre 18 y 30 años para ser asesinado. El Carnicero Maestro.” Armin tuvo una vida difícil y a partir de la muerte de su madre, se queda solo, y empieza su carrera criminal por Internet. Armin Meiwes (Essen, Alemania, 1 de diciembre de 1961) es el denominado por los medios periodísticos Caníbal de Rotemburgo, debido al asesinato y posterior descuartizamiento y canibalismo de una persona, con la que había contactado por Internet, para satisfacer las fantasías de devorar y ser devorado. A este anuncio le responde una persona, Bernd Brandes, un ingeniero de Berlín. Estos dos hombres se citan y tras varias horas de charla, Brandes quiso que el Caníbal le amputase el pene. Meiwes cortó el pene en dos trozos y los puso en la sartén aderezándolos con pimienta, sal y ajo, poco después, cuando ya estaba bien cocinado se lo comieron entre los dos acompañado con un buen vino tinto. Con gran cantidad de alcohol y medicamentos en el cuerpo Brandes ya no sentía dolor. En cuanto a los motivos que llevaron a la víctima a ofrecerse, Armin manifestó que no entendía el sentimiento de felicidad que Bernd experimentaba. Meiwes asesinó posteriormente a su víctima en la mesa de descuartizar y grabó todo en cámara de vídeo. Descuartizó el cuerpo y conservó la carne, consumiéndola los días posteriores.
La historia cuenta que a fines del año 1981 una fanática anónima empezó a acosar de manera extrema al tímido Michael Jackson. Su acoso iba desde enviar cartas casi todos los días hasta seguir a todas partes a su ídolo. Pero si hubo algo que marcó en la historia del cantante fue cuando esta fanática le envió una de las tanta cartas pero esta vez con un mensaje muy particular: Le señalaba que el padre de su hijo era Michael Jackson y que iba a ir a tribunales para probar la paternidad. Esa noticia marcó a MJ, y lo llevó a estar mas inseguro de su vida artística, y de paso decidió esconderse aún más de los fans y la prensa. "Sí, es verdad. Esta canción era sobre una chica que logró subir mas allá de su muralla. De hecho, Michael cuenta que un día se despertó una mañana y quedó muy asustado al ver a esa mujer recostada en su piscina en traje de baño. Para él esa niña era una acosadora, y de paso ella lo acusó de ser el padre de uno de su hijos" señaló el productor Quincy Jones en una entrevista con la Rolling Stone en el año 1999. Con esa idea en la cabeza, Michael Jackson se dispuso a escribir una canción que retratara ese insólito momento. Mientras empezaba las grabaciones de Thriller, MJ se tomó unas horas de descanzo y aprovechó de salir junto a su amigo Nelson Hayes a conocer varios lugares de Ventura y de repente se le ocurrió un buen ritmo, que además era bastante pegadizo. Michael quedó muy a gusto con su nueva creación, tanto fue que le pidió a Hayes que volvieran de inmediato al estudio a grabar antes que se le olvidara gran parte de las notas. Hayes dió la vuelta y el auto quedó con el motor apagado y esperaron hasta que el arranque funcionara. Ambos no sabían que hacer, hasta que de repente apareció un joven en motocicleta y le informó que su Roll-Royce estaba en llamas y los animó a que salgan de inmediato antes que se convierta en tragedia "Ese chico nos salvó la vida. Si el coche hubiera explotado quizás no estaría aquí contándolo. Yo no atinaba a salir porque estaba tan a gusto con esa melodía que flotaba en mi cabeza que ni siquiera pensé en el trágico momento que vivií " comentaría años después MJ en una entrevista a un medio británico. Una vez en el estudio de grabación y tras salvar su vida, Michael empezó a grabar la canción de manera "casera" y estuvo casi 3 horas arreglando la parte de los bajos. Una vez que la terminó, el músico pescó la cinta y se la fue a presentar al productor Quincy Jones, con quien estaba trabajando en su proyecto Thriller. La primera crítica que salió de la boca de Quincy Jones fue la extensa duración de la intro del tema. Jones no gustaba mucho de esa idea y le pidió a MJ que la modificara, pero este simplemente le respondió con un rotundo" no". "La razón de Michael de incluír una introducción de alta duración era por sus ganas de bailar. Y cuando Michael andaba con ganas de bailar siempre terminaba ganando" comentaría en el año 2009 el productor . Otra crítica que tuvo Jones hacía la canción era el nombre del título, ya que tenía miedo a que la gente la asociara como un homenaje a la famoso tenista estadounidense Billie Jean King. Jones quería titularla "Not my Lover", pero Michael ni lo pescó, total la canción era suya... Asi, y en una sola toma, MJ grabó su emblemática "Billie Jean", que en el fondo no era un homenaje a esa aplaudida tenista, sino que era un personaje ficticio hecho para hablar sobre esas mujeres que le inventaban falso hijos al cantante y a sus demás hermanos, cuando estaban en la cima del mundo musical con los Jackson 5. Con una mezcla entre R&B y Funk, "Billie Jean" la rompió en las radios y en los charts tras vender más de dos millones de copias y llegar al puesto #1 del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por casi 9 semanas a mediados del año 1983. Además fue la canción con la cuál MJ dejó con la boca abierta al mundo tras debutar con su nuevo paso: El mágico movimiento Moonwalk. Ese histórico momento tuvo como fecha el 25 de Marzo de 1983 con motivo del especial musical Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Fue en ese momento en que MJ no sólo entonaba su canción mas famosa sino que también desafiaba a los físicos y matemáticos(?) con su atractivo paso de baile que fue visto por 47 milloones de personas a través de la cadena NBC en Mayo de ese año. Una canción galardonada con todos los premios que existen, y que se ganó la inmortalidad absoluta gracias a su popularidad. De hecho, tras la muerte de MJ "Billie Jean" empezó a sonar nuevamente con mas fuerza en todas las radios del mundo como un homenaje a uno de los iconos de la música Pop. Un grande, un genio, un clásico...
“Con este tema, la banda pretendía ironizar sobre la manipulación por parte de la industria discográfica empleando como título una expresión utilizada por su representante tras una reunión con Malcolm McLaren”
Los fans más acérrimos se echaron las manos a la cabeza cuando el 27 de enero de 1977 los Clash firmaron un contrato con la compañía discográfica CBS. ¿Cómo era posible mantener unos ideales punk formando parte de una de las mayores industrias de la música? Mark P, en su fanzine “Sniffin’ Glue”, fue más exagerado al catalogar aquel momento como “el día en que murió el punk”, pero Joe Strummer vio aquello de diferente manera: “Mark P quería que continuáramos siendo un grupo casero, que prensáramos nuestros propios discos, cosa que hace la gente, pero nosotros queríamos salir de allí, llegar a Estados Unidos y ser globales. Alguien tenía que coger aquel toro por los cuernos y darle un meneo”. Pero quien de verdad manejaba el capote para acceder a uno de los gigantes discográficos era el representante del grupo, Bernie Rhodes. “No importaba con quien firmaras”, aseguró Mick Jones. “Confiábamos en Bernie y ese tipo de cosas se las dejábamos a él”. Aunque la cantidad parecía sustanciosa, según Strummer, aquel contrato resultó ser un arma de doble filo. “Firmamos por 100.000 libras, y en aquel momento nos pareció una fortuna, pero luego descubrí que lo que en principio era un acuerdo por cinco discos en realidad era un contrato por diez álbumes cuando mirabas la letra pequeña, como ocurre en todas las historias sensibleras”. Ahora que ya estaban dentro, la compañía podía tomar decisiones a su antojo. La primera dificultó el interés de expansión global de Strummer al no lanzar el álbum debut de la banda, editado en 1977 bajo el título “The Clash”, en Estados Unidos. Según Jones, la compañía no estaba segura de que fuera a funcionar: “CBS no publicó el primer disco en Estados Unidos porque en aquel momento no consideró que fuese adecuado para el consumo humano. En comparación con el resto de la música, no estaba muy pulida ni era demasiado profesional, así que no lo veían claro”. La segunda decisión estuvo relacionada con el lanzamiento del segundo single de la banda. ‘White riot’ fue publicado como el primer sencillo y aunque el grupo consideraba que ‘Janie Jones’ cumplía todos los requisitos para ser el segundo, CBS no estaba de acuerdo, por lo que optó por tomar esa decisión a sus espaldas y publicó ‘Remote control’ como siguiente sencillo sin consultarlo con los músicos. Mick Jones compuso esta canción sobre la opresión después de la desastrosa gira junto a los Sex Pistols, llamada “Anarchy tour”, en la que o bien las autoridades locales o bien los organizadores cancelaron la mayoría de los conciertos. Aunque el tema apenas duraba unos tres minutos, los miembros del grupo la consideraron como una “mini-ópera”. A pesar de contener todos los tópicos del punk, como la crítica al estado de gobierno imperante, el vocalista no creía que ese tema fuera el mejor para convertirse en el segundo single de la banda: “Columbia consideraba que ‘Remote control’ era la canción más apropiada para la radio, así que la editaron. A nosotros nos parecía una de las peores, pero prensaron el single mientras estábamos de gira, así que no pudimos hacer nada al respecto”. El hecho de que la discográfica hiciera con sus canciones lo que le viniera en gana molestó a los músicos, que se sentían como marionetas bailando bajo los hilos de CBS. Paul Simonon manifestó su descontento pero aclaró que aquello no quedaría ahí: “Nos cabreó mucho que la compañía discográfica editara ‘Remote control’, porque, en nuestra opinión, gozábamos de libertad artística. Tuvimos que dejarles claro que sabíamos lo que hacíamos”. El tercer single que los Clash publicaron fue ‘Complete control’ (“Control absoluto”) y sus primeros versos no se andaban con chiquitas: “They said, release ‘Remote control’, but we didn’t want it on the label” (“Nos dijeron publicad ‘Remote control’, pero nosotros no la queríamos en el sello”). Con este tema, la banda pretendía ironizar sobre la manipulación por parte de la industria discográfica empleando como título una expresión utilizada por su representante tras una reunión con Malcolm McLaren, el mánager de los Sex Pistols. Así reaccionó Joe Strummer cuando escuchó esa expresión por primera vez: “Bernie y Malcolm se habían unido y decidieron que querían controlar a sus grupos. Bernie convocó una reunión en el pub The Ship en el Soho después del “Anarchy tour” y empezó diciendo que quería un control absoluto, pero Paul y yo nos echamos a reír. A Paul le dio un ataque al oír aquella frase. Cuando quisimos darnos cuenta, Mick había compuesto la canción y era perfecta”. Con frases tan explícitas como “They said we’d be artistically free when we signed that bit of paper” (“Nos dijeron que seríamos libres artísticamente cuando firmamos aquel trozo de papel”) resulta curioso que la propia multinacional pasara por el aro al editar este tema”.
El famoso gesto de los cuernos tan utilizado en el mundo del Rock, inventado por el pequeño pero gran cantante Ronnie James Dio. Dio de ascendencia italiana, emigró a América junto a sus supersticiones. Cuando era pequeño y paseaba con su abuela, veía que a veces ella hacía el famoso gesto, que recibía el nombre de "malocchio". Cada vez que la abuela hacía ese gesto, estaba protegiendo a la persona del mal de ojo o bien se lo estaba echando. Dio quedó fascinado por ese gesto y su significado ambiguo de protección o maldición, y comenzó a hacerlo con frecuencia al entrar en el grupo "Black Sabbath".
Realmente no lo inventó, pero sí fue el primero en hacerlo encima de un escenario dándole relevancia. Como contó el mismo en una entrevista, "Alguna vez vi a mi abuela hacerlo cuando era niño. Ella lo hacía para alejar el mal de ojo. Creo que alguien llamado Og lo inventó hace 50.000 años. Estoy orgulloso de haber inventado una moda que haya durado tanto que ya se ha vuelto un símbolo".
Como casi una tradición que comenzó The
Killers unos ocho años atrás, la banda estrenó un tema inédito navideño con
su respectivo video protagonizado por Owen Wilson.
Como cada año las ganancias serán a beneficio de la
organización RED.
Brandon Flowers, vocalista de la banda, declaró
al diario londinense Metro que el single navideño de este año hablará sobre un
actor en decadencia de Los Ángeles que se pierde la navidad
tradicional.
Rime of the Ancient Mariner es un poema escrito por el poeta inglés Samuel Taylor Coleridge en 1799 que en su traducción al español ha recibido diversos títulos (La balada del marinero de antaño, balada del viejo marinero, la oda del viejo marinero). Relata la fantástica aventura de un marino durante un largo viaje en el mar. Este se inicia con el marinero abordando a un hombre que va a un matrimonio, pidiéndole que escuche su historia. La historia se inicia con una partida venturosa, pero luego seguida de fuertes tormentas. El barco es llevado hacia el sur, llegando cerca de las costas de la Antártida. Es ahí cuando la tripulación ve a un albatros, augurio de buena suerte. Sin embargo y sin razón alguna, el marinero dispara al ave con su ballesta. La tripulación se inquieta, culpando al marino de un futuro desastre. Sin embargo, luego que el tiempo mejora y desaparece la niebla, la tripulación cambia de parecer, felicitando al marino por su acción. Navegando a la deriva y sufriendo la escasez de agua, la tripulación vuelve su ira contra el marino, castigándole a colgar en su cuello al ave, como señal de culpabilidad. Con el transcurrir del tiempo, el barco tiene un encuentro fantasmal con la muerte y la muerte-en-vida. Estos juegan con los dados la vida de la tripulación, siendo la muerte-en-vida quien gana el alma del marinero. El castigo de ver a la tripulación perecer, hace que el marino cambie de actitud y bendiga a las criaturas del mar que encuentra. Es allí donde el ave que colgaba de su cuello cae, librándolo de la maldición. Después el marino es rescatado del barco varado donde se encontraba, para luego ser perdonado por un ermitaño, poniéndole como penitencia el relatar su historia donde quiera que vaya.
El grupo británico Iron Maiden, tiene una versión musicalizada del poema, llamada igualmente Rime of the ancient mariner, incluida en su álbum Powerslave, de 1984
(Una de mis canciones favoritas de los Maiden)
"Escucha la historia del viejo marinero
Mira sus ojos mientras para un invitado de tres
Hipnotiza a uno de los invitados a la boda
Quédate aquí y escucha las pesadillas del mar
Y se escucha música, en cuanto la novia va pasando
Cautivado por su encanto el marinero cuenta su historia
Llevado al sur a tierras de nieve y hielo
A un lugar en que nadie antes ha estado
Atravesando las tempestades de nieve vuela un albatros
Saluda en el nombre de Dios trayendo esperanza de buena suerte
Y el barco navegó de vuelta al norte
A través de la niebla y hielo y el albatros los seguía
El marinero mató al ave de buen presagio
Su tripulación gritó "por qué lo que hizo"
Cuando la niebla desapareció, lo justificaron
Y se hicieron cómplices del crimen
Navegando y navegando hacia el norte a través del mar
Navegando y navegando hacia el norte hasta que vuelva la calma
El albatros comenzó con su venganza
Un terrible maleficio, una sequía comenzó
La tripulación culpó al marinero de su mala suerte
El pájaro muerto cuelga de su cuello
Y la maldición continúa y continúa por los mares
Y la maldición continúa y continúa para ellos y para mí
Día tras día, día tras día,
Estamos varados, sin viento y sin movimiento
Tan inactivos como un barco pintado sobre un mar pintado
Agua, agua por todos lados y la comida disminuyó
Agua, agua por todos lados, ni una gota para beber
Habló entonces el marinero
Viene un barco por el horizonte
Pero cómo puede navegar
Sin viento y sin marea
Mira... al frente vieneal frente se acerca, lejos del sol
Mira, no tiene tripulación
No tiene vida, espera, pero si son dos!
La muerte, la muerte en vida
Ellos lanzaron los dados por la tripulación
Le ganó al marinero y le pertenece a ella ahora
Entonces la tripulación, uno a uno, cayó muerta,
Doscientos hombres
Ella, ella, muerte en vida
Ella lo dejó vivir, el es el elegido
Uno a uno, sobre la luna rodeada de estrellas
Muy rápido como para gemir o suspirar
Cada uno giró su rostro cadavérico
Y me maldijo con sus ojos
Cuatro veces cincuenta hombres
(Y no escuché ningún suspiro, ningún gemido)
Con pesado estruendo, un bulto sin vida,
Cayeron uno por uno
La maldición vive en sus ojos
El marinero deseó haber muerto
Junto con las criaturas del mar
Pero ellas vivieron, igual que él
Y sobre la luz de la luna
El reza por su belleza sin condena
De corazón las bendijo
Criaturas de Dios, a todas ellas también
Entonces el hechizo empezó a romperse
El albatros cayó de su cuello
Y se hundío como plomo en el mar
después de caer, comenzó a llover
Escucha el gemir de los marineros muertos hace tiempo
Mira cómo se mueven y se levantan
Cuerpos levantados por buenos espíritus
Ninguno de ellos habló , estan sus ojos sin vida
La venganza continúa, el castigo comienza de nuevo
Atrapado en un trance y la pesadilla sigue adelante
Finalmente la maldición es levantada
Y el marinero mira su hogar
Espíritus salen de los cuerpos muertos hace mucho tiempo
Forman su propia luz y el marinero es abandonado
Y luego un bote vino navegando hacia él
Era una dicha que no podía creer
Los pilotos del barco eran su hijo y un ermitaño
Penitencia eterna caerá sobre el
Y el barco se hunde como plomo en el mar
Y el ermitaño perdona al marinero sus pecados
El marinero está destinado a contar esta historia
A contar este realto donde quiera que vaya
Enseñar la palabra de Dios con su propio ejemplo
Que debemos amar todas las cosas que Dios creó
Y el invitado a la boda es un triste y sabio hombre
Así es como se denomina a un grupo de músicos que comparten una singularidad: haber muerto a los 27 años.
1.- ROBERT JOHNSON (8/05/1911 - 16/08/1938) Conocido como "El Rey del Delta blues". Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el El Abuelo del Rock and Roll, su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido" 2.- BRIAN JONES (28/02/1942 - 03/07/1969)
El que fuera guitarrista de los Rolling Stones se ahogó en su piscina. Aparentemente fue muerte accidental. Su cuerpo acusaba años de abusos de drogas y alcohol, aunque como siempre ocurre, con los años han surgido teorías que aseguran que fue asesinado. Pero siempre es fácil hablar por hablar. La realidad es que en aquel momento ya no formaba parte de los Stones, pues le habían largado aproximadamente un mes antes de su muerte. Brian era una persona compleja, con muchos cambios de humor y tendencia a la depresión. Por supuesto su habitual consumo de estupefacientes no ayudaba.
3.- JIMI HENDRIX (27/11/1942 - 18/09/1970)
Uno de los guitarristas más influyentes de la historia. El de Seattle llevó el sonido de la guitarra eléctrica a otro nivel, y aún hoy sigue sonando igual de bien. Su muerte no es demasiado original y lo mismo le ha pasado a muchos otros. Se ahogó en su propio vómito tras ingerir alcohol y pastillas. De nuevo, muerte accidental. Se especuló que su mánager le asesinó, porque Jimi quería terminar su relación con él.
4.- JANIS JOPLIN (19/01/1943 - 04/10/1970)
Una de las grandes cantantes americanas de los años 60, con una voz realmente poderosa y bluesera. En su caso, su muerte no es muy misteriosa. La causa fue sobredosis de heroina. Como le ocurría a Hendrix, las drogas y el alcohol estaban presentes más de lo deseable en su vida.
5.- JIM MORRISON (08/12/1943 - 03/07/1971)
El cantante y poeta de los Doors, sex symbol de la época y una de las voces más reconocibles del rock. Era bien conocido por sus excesos etilícos. Si habéis visto la película "The Doors" de Oliver Stone, sabréis a lo que me refiero. Fue encontrado muerto en la bañera de un apartamento de París, dónde se había trasladado a vivir. Supongo que su corazón ya no podía aguantar más abusos.
6.- KURT COBAIN (20/02/1967 - 05/04/1994)
Como supongo todo el mundo sabrá a estas alturas, se suicidó de un disparo en la cabeza con una escopeta en su casa de Seattle. Su cuerpo fue encontrado el 8 de abril. Se ha especulado mucho con que pudo ser asesinado, pero yo no lo veo así. Además de la nota de suicidio que se encontró, también era un adicto a las drogas, en especial a la heroína, y una persona muy inestable. Parece ser que empezó a habituarse a las drogas por culpa de unos dolores estomacales crónicos muy fuertes.
7.- AMY WINEHOUSE (14/09/1983 - 23/07/2011)
Amy Jade Winehouse fue una cantante y compositora británica de familia judía, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones».
A la edad de 27 años, el 23 de julio de 2011 sobre las 16:00 hora local, Amy Winehouse fue encontrada muerta en su apartamento de Londres. La policía británica respondió a una llamada del servicio londinense de ambulancias tras reportes del deceso de una mujer. Los oficiales encontraron el cuerpo de Amy, que fue declarada muerta inmediatamente.
Robert Johnson, el músico que pactó con el diablo para ser el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Hasta la vida y habilidades de algunos grandes músicos tienen como trasfondo leyendas que explicarían porque llegaron a estar en ese firmamento de estrellas elegido para unos pocos. Este es el caso de uno de los mejores guitarristas del mundo y cantante de blues, Robert Johnson, cuya leyenda habla de un pacto con el diablo. Robert LeRoy Johnson nació en 1911 en Hazlehurst, al sur del estado de Missisipi, nació fruto de una relación esporádica, y Robert tardó años en saber su verdadero apellido. Fue el undécimo hermano de una familia negra en una época y lugar muy complicados para alguien de color.
La música comenzó a atraerle a una edad temprana y comenzó a tocar el arpa y la armónica y a faltar a la escuela, y un problema de la vista fue excusa para que abandonara las clases definitivamente y se centrara en la música, en la que era mas bien mediocre, y en las mujeres, una pasión que le obligó a huir y a cambiar de nombre más de una vez ante maridos celosos. En la adolescencia comenzó a tocar la guitarra con idéntico poco virtuosismo. Pero en 1929 encontró la estabilidad junto a Virginia Travis, con la que se casó. Ella quedó embarazada y por primera vez aparecía la felicidad en su vida, pero en abril de 1930, Virginia murió en el parto junto al bebé. Ella tenía 16 años.
La vida de Robert dio un vuelco y refugió su tristeza en el blues, y comenzó a viajar siguiendo a los grandes del blues y tocando sin ningún éxito, hasta que decidió volver a su ciudad natal donde una viuda adinerada, Esther Lockwood, le acogió y con ella tuvo un hijo. Es en este periodo de tiempo cuando sus conocidos comienzan a sospechar , ya que Robert, que nunca había sido buen músico, comienza a tocar con una ejecución perfecta propia de admiración de grandes figuras de la época, que consideran que tocar así de repente no puede ser otra cosa que fruto de un pacto con el diablo. La leyenda dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la actual autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisipi), a cambio de tocar blues mejor que nadie. Esperó en el cruce de caminos hasta medianoche, con la guitarra en la mano, hasta que el diablo se la devolvió, y las manos de Robert solo tenían que deslizarse por el mástil para interpretar el mejor blues de la historia. Robert tocó por todo el sur de Estados Unidos. Nunca se quedaba en el mismo lugar, como si huyera constantemente. El público afirmaba que tenía algo mágico que cautivaba. Sorprendía al público con su música y su guitarra que sonaba como si fueran dos, su voz que podía cambiar de formas, sus ojos fijos que miraban como poseídos, era incapaz de quedarse en un solo lugar. La letra de las canciones trataba sobre desesperación religiosa y demonios interiores, y dos de sus mayores exitos hacían referencia a su supuesto pacto. “Crossroad blues” habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para el pacto, y la letra de otro de sus éxitos, “Me and the devil blues”, dice: “Early in the morning, when you knock at my door, Early in the morning, when you knock at my door, I said Hello Satan, i believe it’s time to go”. (Temprano en la mañana, cuando golpeas a mi puerta, digo Hola Satán, creo que es tiempo de partir). En uno de estos conciertos fue descubierto por un promotor musical, y entre noviembre de 1936 y junio de 1937, grabó 29 canciones, algunas con dos tomas, que junto con dos fotografías, son el único testimonio de su paso por este mundo. Este material, junto con alguna versión, compone los once Lp’s de su discografía y que la casa editaría poco a poco. Una anécdota es que Robert hizo las grabaciones con su guitarra Gibson medio destruida y de la que no se separaba jamás, y de cara a la pared. Los directivos del estudio corrieron el rumor que era para que no le vieran los ojos poseídos al cantar, aunque algunos músicos lo atribuyen a que la acústica así era mejor. Esto y el hecho de que algunos conocidos le atribuyeran extraordinarias habilidades, como por ejemplo, tras una tarde de charla, con la radio de fondo y Robert sin prestar atención a la música, era capaz al día siguiente de reproducir cada canción por orden y nota por nota.
Su leyenda aumentaba a pasos agigantados, y la gente acudía en masa a vele, atraídos por su música y por el morbo de su personalidad, cada vez más esquiva que le llevaba a tocar en semipenumbra para que la gente no viera su manera de puntear la guitarra, o a desaparecer en medio de una actuación. Su vida iba frenéticamente de un lugar a otro. Buscaba a una mujer en cada ciudad, tocaba en un local y desaparecía, hasta que el 13 de agosto de 1938, en Greenwood, Carolina del Sur, el diablo se cobró su supuesta deuda.
Robert tuvo el error de seducir a la mujer del dueño del local donde tocaba esa noche, el “Three Forks” y le dieron una botella de whisky abierta. Antes de que Robert pudiera beber, un músico que le acompañaba se la quitó y la rompió advirtiéndole que nunca bebiera de una botella abierta, pero Robert se enfadó y le trajeron otra botella también abierta de la que bebió. En mitad del concierto, Robert dejó de cantar, dejó su guitarra a un lado y salió a la calle. Los tres días que siguieron estuvo delirando hasta que murió envenenado por la estricnina que contenía la botella de whisky el 16 de agosto, con 27 años, los mismos que extrañamente tenían al morir otras grandes leyendas de la música como Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain . En “Me and ther Devil blue”s , pedía ser enterrado a un lado de la carretera: “You may bury my body Down the highway side”, pero existen tres tumbas que supuestamente contienen sus restos. Leyenda, mito o realidad, o quizás algo de las tres, hicieron de Robert el mejor bluesman de la música y está entre los cinco mejores guitarristas de la historia , (algunos de los otros cuatro han hecho curiosamente versiones de sus canciones como Eric Clapton, o Keith Richards, de los Rolling Stones, quien, tras escuchar a Robert Johnson por primera vez, enseguida quiso saber quien era el otro guitarrista. Richards no podía creer que fuese una sola persona el que tocaba.) Cincuenta años después de su muerte, una reedición de todas sus grabaciones fue disco de oro y consiguió un premio Grammy. Seguro que más de un músico vendería su alma por conseguir algo parecido.
