“Mein Teil” es el primer sencillo del álbum Reise, Reise del grupo alemán Rammstein. “Mein Teil” significa literalmente “Mi Parte”. Para conocer la idea para la creación de esta canción debemos remontarnos al año 2001, el inició de todo esto surge cuando Armin Meiwes coloca el siguiente anuncio en Internet: “Busco hombre bien parecido, de entre 18 y 30 años para ser asesinado. El Carnicero Maestro.” Armin tuvo una vida difícil y a partir de la muerte de su madre, se queda solo, y empieza su carrera criminal por Internet. Armin Meiwes (Essen, Alemania, 1 de diciembre de 1961) es el denominado por los medios periodísticos Caníbal de Rotemburgo, debido al asesinato y posterior descuartizamiento y canibalismo de una persona, con la que había contactado por Internet, para satisfacer las fantasías de devorar y ser devorado. A este anuncio le responde una persona, Bernd Brandes, un ingeniero de Berlín. Estos dos hombres se citan y tras varias horas de charla, Brandes quiso que el Caníbal le amputase el pene. Meiwes cortó el pene en dos trozos y los puso en la sartén aderezándolos con pimienta, sal y ajo, poco después, cuando ya estaba bien cocinado se lo comieron entre los dos acompañado con un buen vino tinto. Con gran cantidad de alcohol y medicamentos en el cuerpo Brandes ya no sentía dolor. En cuanto a los motivos que llevaron a la víctima a ofrecerse, Armin manifestó que no entendía el sentimiento de felicidad que Bernd experimentaba. Meiwes asesinó posteriormente a su víctima en la mesa de descuartizar y grabó todo en cámara de vídeo. Descuartizó el cuerpo y conservó la carne, consumiéndola los días posteriores.
La historia cuenta que a fines del año 1981 una fanática anónima empezó a acosar de manera extrema al tímido Michael Jackson. Su acoso iba desde enviar cartas casi todos los días hasta seguir a todas partes a su ídolo. Pero si hubo algo que marcó en la historia del cantante fue cuando esta fanática le envió una de las tanta cartas pero esta vez con un mensaje muy particular: Le señalaba que el padre de su hijo era Michael Jackson y que iba a ir a tribunales para probar la paternidad. Esa noticia marcó a MJ, y lo llevó a estar mas inseguro de su vida artística, y de paso decidió esconderse aún más de los fans y la prensa. "Sí, es verdad. Esta canción era sobre una chica que logró subir mas allá de su muralla. De hecho, Michael cuenta que un día se despertó una mañana y quedó muy asustado al ver a esa mujer recostada en su piscina en traje de baño. Para él esa niña era una acosadora, y de paso ella lo acusó de ser el padre de uno de su hijos" señaló el productor Quincy Jones en una entrevista con la Rolling Stone en el año 1999. Con esa idea en la cabeza, Michael Jackson se dispuso a escribir una canción que retratara ese insólito momento. Mientras empezaba las grabaciones de Thriller, MJ se tomó unas horas de descanzo y aprovechó de salir junto a su amigo Nelson Hayes a conocer varios lugares de Ventura y de repente se le ocurrió un buen ritmo, que además era bastante pegadizo. Michael quedó muy a gusto con su nueva creación, tanto fue que le pidió a Hayes que volvieran de inmediato al estudio a grabar antes que se le olvidara gran parte de las notas. Hayes dió la vuelta y el auto quedó con el motor apagado y esperaron hasta que el arranque funcionara. Ambos no sabían que hacer, hasta que de repente apareció un joven en motocicleta y le informó que su Roll-Royce estaba en llamas y los animó a que salgan de inmediato antes que se convierta en tragedia "Ese chico nos salvó la vida. Si el coche hubiera explotado quizás no estaría aquí contándolo. Yo no atinaba a salir porque estaba tan a gusto con esa melodía que flotaba en mi cabeza que ni siquiera pensé en el trágico momento que vivií " comentaría años después MJ en una entrevista a un medio británico. Una vez en el estudio de grabación y tras salvar su vida, Michael empezó a grabar la canción de manera "casera" y estuvo casi 3 horas arreglando la parte de los bajos. Una vez que la terminó, el músico pescó la cinta y se la fue a presentar al productor Quincy Jones, con quien estaba trabajando en su proyecto Thriller. La primera crítica que salió de la boca de Quincy Jones fue la extensa duración de la intro del tema. Jones no gustaba mucho de esa idea y le pidió a MJ que la modificara, pero este simplemente le respondió con un rotundo" no". "La razón de Michael de incluír una introducción de alta duración era por sus ganas de bailar. Y cuando Michael andaba con ganas de bailar siempre terminaba ganando" comentaría en el año 2009 el productor . Otra crítica que tuvo Jones hacía la canción era el nombre del título, ya que tenía miedo a que la gente la asociara como un homenaje a la famoso tenista estadounidense Billie Jean King. Jones quería titularla "Not my Lover", pero Michael ni lo pescó, total la canción era suya... Asi, y en una sola toma, MJ grabó su emblemática "Billie Jean", que en el fondo no era un homenaje a esa aplaudida tenista, sino que era un personaje ficticio hecho para hablar sobre esas mujeres que le inventaban falso hijos al cantante y a sus demás hermanos, cuando estaban en la cima del mundo musical con los Jackson 5. Con una mezcla entre R&B y Funk, "Billie Jean" la rompió en las radios y en los charts tras vender más de dos millones de copias y llegar al puesto #1 del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por casi 9 semanas a mediados del año 1983. Además fue la canción con la cuál MJ dejó con la boca abierta al mundo tras debutar con su nuevo paso: El mágico movimiento Moonwalk. Ese histórico momento tuvo como fecha el 25 de Marzo de 1983 con motivo del especial musical Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Fue en ese momento en que MJ no sólo entonaba su canción mas famosa sino que también desafiaba a los físicos y matemáticos(?) con su atractivo paso de baile que fue visto por 47 milloones de personas a través de la cadena NBC en Mayo de ese año. Una canción galardonada con todos los premios que existen, y que se ganó la inmortalidad absoluta gracias a su popularidad. De hecho, tras la muerte de MJ "Billie Jean" empezó a sonar nuevamente con mas fuerza en todas las radios del mundo como un homenaje a uno de los iconos de la música Pop. Un grande, un genio, un clásico...
“Con este tema, la banda pretendía ironizar sobre la manipulación por parte de la industria discográfica empleando como título una expresión utilizada por su representante tras una reunión con Malcolm McLaren”
Los fans más acérrimos se echaron las manos a la cabeza cuando el 27 de enero de 1977 los Clash firmaron un contrato con la compañía discográfica CBS. ¿Cómo era posible mantener unos ideales punk formando parte de una de las mayores industrias de la música? Mark P, en su fanzine “Sniffin’ Glue”, fue más exagerado al catalogar aquel momento como “el día en que murió el punk”, pero Joe Strummer vio aquello de diferente manera: “Mark P quería que continuáramos siendo un grupo casero, que prensáramos nuestros propios discos, cosa que hace la gente, pero nosotros queríamos salir de allí, llegar a Estados Unidos y ser globales. Alguien tenía que coger aquel toro por los cuernos y darle un meneo”. Pero quien de verdad manejaba el capote para acceder a uno de los gigantes discográficos era el representante del grupo, Bernie Rhodes. “No importaba con quien firmaras”, aseguró Mick Jones. “Confiábamos en Bernie y ese tipo de cosas se las dejábamos a él”. Aunque la cantidad parecía sustanciosa, según Strummer, aquel contrato resultó ser un arma de doble filo. “Firmamos por 100.000 libras, y en aquel momento nos pareció una fortuna, pero luego descubrí que lo que en principio era un acuerdo por cinco discos en realidad era un contrato por diez álbumes cuando mirabas la letra pequeña, como ocurre en todas las historias sensibleras”. Ahora que ya estaban dentro, la compañía podía tomar decisiones a su antojo. La primera dificultó el interés de expansión global de Strummer al no lanzar el álbum debut de la banda, editado en 1977 bajo el título “The Clash”, en Estados Unidos. Según Jones, la compañía no estaba segura de que fuera a funcionar: “CBS no publicó el primer disco en Estados Unidos porque en aquel momento no consideró que fuese adecuado para el consumo humano. En comparación con el resto de la música, no estaba muy pulida ni era demasiado profesional, así que no lo veían claro”. La segunda decisión estuvo relacionada con el lanzamiento del segundo single de la banda. ‘White riot’ fue publicado como el primer sencillo y aunque el grupo consideraba que ‘Janie Jones’ cumplía todos los requisitos para ser el segundo, CBS no estaba de acuerdo, por lo que optó por tomar esa decisión a sus espaldas y publicó ‘Remote control’ como siguiente sencillo sin consultarlo con los músicos. Mick Jones compuso esta canción sobre la opresión después de la desastrosa gira junto a los Sex Pistols, llamada “Anarchy tour”, en la que o bien las autoridades locales o bien los organizadores cancelaron la mayoría de los conciertos. Aunque el tema apenas duraba unos tres minutos, los miembros del grupo la consideraron como una “mini-ópera”. A pesar de contener todos los tópicos del punk, como la crítica al estado de gobierno imperante, el vocalista no creía que ese tema fuera el mejor para convertirse en el segundo single de la banda: “Columbia consideraba que ‘Remote control’ era la canción más apropiada para la radio, así que la editaron. A nosotros nos parecía una de las peores, pero prensaron el single mientras estábamos de gira, así que no pudimos hacer nada al respecto”. El hecho de que la discográfica hiciera con sus canciones lo que le viniera en gana molestó a los músicos, que se sentían como marionetas bailando bajo los hilos de CBS. Paul Simonon manifestó su descontento pero aclaró que aquello no quedaría ahí: “Nos cabreó mucho que la compañía discográfica editara ‘Remote control’, porque, en nuestra opinión, gozábamos de libertad artística. Tuvimos que dejarles claro que sabíamos lo que hacíamos”. El tercer single que los Clash publicaron fue ‘Complete control’ (“Control absoluto”) y sus primeros versos no se andaban con chiquitas: “They said, release ‘Remote control’, but we didn’t want it on the label” (“Nos dijeron publicad ‘Remote control’, pero nosotros no la queríamos en el sello”). Con este tema, la banda pretendía ironizar sobre la manipulación por parte de la industria discográfica empleando como título una expresión utilizada por su representante tras una reunión con Malcolm McLaren, el mánager de los Sex Pistols. Así reaccionó Joe Strummer cuando escuchó esa expresión por primera vez: “Bernie y Malcolm se habían unido y decidieron que querían controlar a sus grupos. Bernie convocó una reunión en el pub The Ship en el Soho después del “Anarchy tour” y empezó diciendo que quería un control absoluto, pero Paul y yo nos echamos a reír. A Paul le dio un ataque al oír aquella frase. Cuando quisimos darnos cuenta, Mick había compuesto la canción y era perfecta”. Con frases tan explícitas como “They said we’d be artistically free when we signed that bit of paper” (“Nos dijeron que seríamos libres artísticamente cuando firmamos aquel trozo de papel”) resulta curioso que la propia multinacional pasara por el aro al editar este tema”.
El famoso gesto de los cuernos tan utilizado en el mundo del Rock, inventado por el pequeño pero gran cantante Ronnie James Dio. Dio de ascendencia italiana, emigró a América junto a sus supersticiones. Cuando era pequeño y paseaba con su abuela, veía que a veces ella hacía el famoso gesto, que recibía el nombre de "malocchio". Cada vez que la abuela hacía ese gesto, estaba protegiendo a la persona del mal de ojo o bien se lo estaba echando. Dio quedó fascinado por ese gesto y su significado ambiguo de protección o maldición, y comenzó a hacerlo con frecuencia al entrar en el grupo "Black Sabbath".
Realmente no lo inventó, pero sí fue el primero en hacerlo encima de un escenario dándole relevancia. Como contó el mismo en una entrevista, "Alguna vez vi a mi abuela hacerlo cuando era niño. Ella lo hacía para alejar el mal de ojo. Creo que alguien llamado Og lo inventó hace 50.000 años. Estoy orgulloso de haber inventado una moda que haya durado tanto que ya se ha vuelto un símbolo".
Como casi una tradición que comenzó The
Killers unos ocho años atrás, la banda estrenó un tema inédito navideño con
su respectivo video protagonizado por Owen Wilson.
Como cada año las ganancias serán a beneficio de la
organización RED.
Brandon Flowers, vocalista de la banda, declaró
al diario londinense Metro que el single navideño de este año hablará sobre un
actor en decadencia de Los Ángeles que se pierde la navidad
tradicional.
Rime of the Ancient Mariner es un poema escrito por el poeta inglés Samuel Taylor Coleridge en 1799 que en su traducción al español ha recibido diversos títulos (La balada del marinero de antaño, balada del viejo marinero, la oda del viejo marinero). Relata la fantástica aventura de un marino durante un largo viaje en el mar. Este se inicia con el marinero abordando a un hombre que va a un matrimonio, pidiéndole que escuche su historia. La historia se inicia con una partida venturosa, pero luego seguida de fuertes tormentas. El barco es llevado hacia el sur, llegando cerca de las costas de la Antártida. Es ahí cuando la tripulación ve a un albatros, augurio de buena suerte. Sin embargo y sin razón alguna, el marinero dispara al ave con su ballesta. La tripulación se inquieta, culpando al marino de un futuro desastre. Sin embargo, luego que el tiempo mejora y desaparece la niebla, la tripulación cambia de parecer, felicitando al marino por su acción. Navegando a la deriva y sufriendo la escasez de agua, la tripulación vuelve su ira contra el marino, castigándole a colgar en su cuello al ave, como señal de culpabilidad. Con el transcurrir del tiempo, el barco tiene un encuentro fantasmal con la muerte y la muerte-en-vida. Estos juegan con los dados la vida de la tripulación, siendo la muerte-en-vida quien gana el alma del marinero. El castigo de ver a la tripulación perecer, hace que el marino cambie de actitud y bendiga a las criaturas del mar que encuentra. Es allí donde el ave que colgaba de su cuello cae, librándolo de la maldición. Después el marino es rescatado del barco varado donde se encontraba, para luego ser perdonado por un ermitaño, poniéndole como penitencia el relatar su historia donde quiera que vaya.
El grupo británico Iron Maiden, tiene una versión musicalizada del poema, llamada igualmente Rime of the ancient mariner, incluida en su álbum Powerslave, de 1984
(Una de mis canciones favoritas de los Maiden)
"Escucha la historia del viejo marinero
Mira sus ojos mientras para un invitado de tres
Hipnotiza a uno de los invitados a la boda
Quédate aquí y escucha las pesadillas del mar
Y se escucha música, en cuanto la novia va pasando
Cautivado por su encanto el marinero cuenta su historia
Llevado al sur a tierras de nieve y hielo
A un lugar en que nadie antes ha estado
Atravesando las tempestades de nieve vuela un albatros
Saluda en el nombre de Dios trayendo esperanza de buena suerte
Y el barco navegó de vuelta al norte
A través de la niebla y hielo y el albatros los seguía
El marinero mató al ave de buen presagio
Su tripulación gritó "por qué lo que hizo"
Cuando la niebla desapareció, lo justificaron
Y se hicieron cómplices del crimen
Navegando y navegando hacia el norte a través del mar
Navegando y navegando hacia el norte hasta que vuelva la calma
El albatros comenzó con su venganza
Un terrible maleficio, una sequía comenzó
La tripulación culpó al marinero de su mala suerte
El pájaro muerto cuelga de su cuello
Y la maldición continúa y continúa por los mares
Y la maldición continúa y continúa para ellos y para mí
Día tras día, día tras día,
Estamos varados, sin viento y sin movimiento
Tan inactivos como un barco pintado sobre un mar pintado
Agua, agua por todos lados y la comida disminuyó
Agua, agua por todos lados, ni una gota para beber
Habló entonces el marinero
Viene un barco por el horizonte
Pero cómo puede navegar
Sin viento y sin marea
Mira... al frente vieneal frente se acerca, lejos del sol
Mira, no tiene tripulación
No tiene vida, espera, pero si son dos!
La muerte, la muerte en vida
Ellos lanzaron los dados por la tripulación
Le ganó al marinero y le pertenece a ella ahora
Entonces la tripulación, uno a uno, cayó muerta,
Doscientos hombres
Ella, ella, muerte en vida
Ella lo dejó vivir, el es el elegido
Uno a uno, sobre la luna rodeada de estrellas
Muy rápido como para gemir o suspirar
Cada uno giró su rostro cadavérico
Y me maldijo con sus ojos
Cuatro veces cincuenta hombres
(Y no escuché ningún suspiro, ningún gemido)
Con pesado estruendo, un bulto sin vida,
Cayeron uno por uno
La maldición vive en sus ojos
El marinero deseó haber muerto
Junto con las criaturas del mar
Pero ellas vivieron, igual que él
Y sobre la luz de la luna
El reza por su belleza sin condena
De corazón las bendijo
Criaturas de Dios, a todas ellas también
Entonces el hechizo empezó a romperse
El albatros cayó de su cuello
Y se hundío como plomo en el mar
después de caer, comenzó a llover
Escucha el gemir de los marineros muertos hace tiempo
Mira cómo se mueven y se levantan
Cuerpos levantados por buenos espíritus
Ninguno de ellos habló , estan sus ojos sin vida
La venganza continúa, el castigo comienza de nuevo
Atrapado en un trance y la pesadilla sigue adelante
Finalmente la maldición es levantada
Y el marinero mira su hogar
Espíritus salen de los cuerpos muertos hace mucho tiempo
Forman su propia luz y el marinero es abandonado
Y luego un bote vino navegando hacia él
Era una dicha que no podía creer
Los pilotos del barco eran su hijo y un ermitaño
Penitencia eterna caerá sobre el
Y el barco se hunde como plomo en el mar
Y el ermitaño perdona al marinero sus pecados
El marinero está destinado a contar esta historia
A contar este realto donde quiera que vaya
Enseñar la palabra de Dios con su propio ejemplo
Que debemos amar todas las cosas que Dios creó
Y el invitado a la boda es un triste y sabio hombre
