lunes, 25 de noviembre de 2013

El club de los 27

Así es como se denomina a un grupo de músicos que comparten una singularidad: haber muerto a los 27 años.


1.- ROBERT JOHNSON (8/05/1911 - 16/08/1938)



Conocido como "El Rey del Delta blues". Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. 

Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el El Abuelo del Rock and Roll, su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido"

2.- BRIAN JONES (28/02/1942 - 03/07/1969)



El que fuera guitarrista de los Rolling Stones se ahogó en su piscina. Aparentemente fue muerte accidental. Su cuerpo acusaba años de abusos de drogas y alcohol, aunque como siempre ocurre, con los años han surgido teorías que aseguran que fue asesinado. Pero siempre es fácil hablar por hablar. La realidad es que en aquel momento ya no formaba parte de los Stones, pues le habían largado aproximadamente un mes antes de su muerte. Brian era una persona compleja, con muchos cambios de humor y tendencia a la depresión. Por supuesto su habitual consumo de estupefacientes no ayudaba.


3.- JIMI HENDRIX (27/11/1942 - 18/09/1970)


Uno de los guitarristas más influyentes de la historia. El de Seattle llevó el sonido de la guitarra eléctrica a otro nivel, y aún hoy sigue sonando igual de bien. Su muerte no es demasiado original y lo mismo le ha pasado a muchos otros. Se ahogó en su propio vómito tras ingerir alcohol y pastillas. De nuevo, muerte accidental. Se especuló que su mánager le asesinó, porque Jimi quería terminar su relación con él.

4.- JANIS JOPLIN (19/01/1943 - 04/10/1970)


Una de las grandes cantantes americanas de los años 60, con una voz realmente poderosa y bluesera. En su caso, su muerte no es muy misteriosa. La causa fue sobredosis de heroina. Como le ocurría a Hendrix, las drogas y el alcohol estaban presentes más de lo deseable en su vida.

5.- JIM MORRISON (08/12/1943 - 03/07/1971)


El cantante y poeta de los Doors, sex symbol de la época y una de las voces más reconocibles del rock. Era bien conocido por sus excesos etilícos. Si habéis visto la película "The Doors" de Oliver Stone, sabréis a lo que me refiero. Fue encontrado muerto en la bañera de un apartamento de París, dónde se había trasladado a vivir. Supongo que su corazón ya no podía aguantar más abusos.

6.- KURT COBAIN (20/02/1967 - 05/04/1994)


Como supongo todo el mundo sabrá a estas alturas, se suicidó de un disparo en la cabeza con una escopeta en su casa de Seattle. Su cuerpo fue encontrado el 8 de abril. Se ha especulado mucho con que pudo ser asesinado, pero yo no lo veo así. Además de la nota de suicidio que se encontró, también era un adicto a las drogas, en especial a la heroína, y una persona muy inestable. Parece ser que empezó a habituarse a las drogas por culpa de unos dolores estomacales crónicos muy fuertes. 

7.- AMY WINEHOUSE (14/09/1983 - 23/07/2011)



Amy Jade Winehouse fue una cantante y compositora británica de familia judía, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones».

A la edad de 27 años, el 23 de julio de 2011 sobre las 16:00 hora local, Amy Winehouse fue encontrada muerta en su apartamento de Londres. La policía británica respondió a una llamada del servicio londinense de ambulancias tras reportes del deceso de una mujer. Los oficiales encontraron el cuerpo de Amy, que fue declarada muerta inmediatamente. 









lunes, 18 de noviembre de 2013

La leyenda de Robert Johnson

Robert Johnson, el músico que pactó con el diablo para ser el mejor guitarrista de todos los tiempos.


Hasta la vida y habilidades de algunos grandes músicos tienen como trasfondo leyendas que explicarían porque llegaron a estar en ese firmamento de estrellas elegido para unos pocos. Este es el caso de uno de los mejores guitarristas del mundo y cantante de blues, Robert Johnson, cuya leyenda habla de un pacto con el diablo.

Robert LeRoy Johnson nació en 1911 en Hazlehurst, al sur del estado de Missisipi, nació fruto de una relación esporádica, y Robert tardó años en saber su verdadero apellido. Fue el undécimo hermano de una familia negra en una época y lugar muy complicados para alguien de color.


La música comenzó a atraerle a una edad temprana y comenzó a tocar el arpa y la armónica y a faltar a la escuela, y un problema de la vista fue excusa para que abandonara las clases definitivamente y se centrara en la música, en la que era mas bien mediocre, y en las mujeres, una pasión que le obligó a huir y a cambiar de nombre más de una vez ante maridos celosos.  En la adolescencia comenzó a tocar la guitarra con idéntico poco virtuosismo.

Pero en 1929 encontró la estabilidad junto a Virginia Travis, con la que se casó. Ella quedó embarazada y por primera vez aparecía la felicidad en su vida, pero en abril de 1930, Virginia murió en el parto junto al bebé. Ella tenía 16 años.


La vida de Robert dio un vuelco y refugió su tristeza en el blues,  y comenzó a viajar siguiendo a los grandes del blues y tocando sin ningún éxito, hasta que decidió volver a su ciudad natal donde una viuda adinerada, Esther Lockwood,  le acogió y con ella tuvo un hijo.

Es en este periodo de tiempo cuando sus conocidos comienzan a sospechar , ya que Robert, que nunca había sido buen músico, comienza a tocar con una ejecución perfecta propia de admiración de grandes figuras de la época, que consideran que tocar así de repente no puede ser otra cosa que fruto de un pacto con el diablo.

La leyenda dice que  Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la actual autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisipi), a cambio de tocar blues mejor que nadie. Esperó en el cruce de caminos hasta medianoche, con la guitarra en la mano, hasta que el diablo se la devolvió, y las manos de Robert solo tenían que deslizarse por el mástil para interpretar el mejor blues de la historia.

Robert tocó por todo el sur de Estados Unidos. Nunca se quedaba en el mismo lugar, como si huyera constantemente. El público afirmaba que tenía algo mágico que cautivaba. Sorprendía al público con su música y su  guitarra que sonaba como si fueran dos, su voz que podía cambiar de formas, sus ojos fijos que miraban como poseídos, era incapaz de quedarse en un solo lugar. La letra de las canciones trataba sobre desesperación religiosa y demonios interiores, y dos de sus mayores exitos hacían referencia a su supuesto pacto. “Crossroad blues”   habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para el pacto, y  la letra de otro de sus éxitos, “Me and the devil blues”, dice: “Early in the morning, when you knock at my door, Early in the morning, when you knock at my door, I said Hello Satan, i believe it’s time to go”. (Temprano en la mañana, cuando golpeas a mi puerta, digo Hola Satán, creo que es tiempo de partir).

En uno de estos conciertos fue descubierto por un promotor musical, y entre noviembre de 1936 y junio de 1937, grabó 29 canciones, algunas con dos tomas, que junto con dos fotografías, son el único testimonio de su paso por este mundo. Este material, junto con alguna versión, compone los once Lp’s de su discografía y que la casa editaría poco a poco. 

Una anécdota es que Robert hizo las grabaciones con su guitarra Gibson medio destruida y de la que no se separaba jamás, y de cara a la pared. Los directivos del estudio corrieron el rumor que era para que no le vieran los ojos poseídos al cantar, aunque algunos músicos lo atribuyen a que la acústica así era mejor. Esto y el hecho de que  algunos conocidos le atribuyeran extraordinarias habilidades, como por ejemplo, tras una tarde de charla, con la radio de fondo y Robert sin prestar atención a la música, era capaz al día siguiente de reproducir cada canción por orden y nota por nota.

Su leyenda aumentaba a pasos agigantados, y la gente acudía en masa a vele, atraídos por su música y por el morbo de su personalidad, cada vez más esquiva que le llevaba a tocar en semipenumbra para que la gente no viera su manera de puntear la guitarra, o a desaparecer en medio de una actuación. Su vida iba frenéticamente de un lugar a otro. Buscaba a una mujer en cada ciudad, tocaba en un local y desaparecía, hasta que el 13 de agosto de 1938,  en Greenwood, Carolina del Sur, el diablo se cobró su supuesta deuda.


Robert tuvo el error de seducir a la mujer del dueño del local donde tocaba esa noche, el “Three Forks”  y le dieron una botella de whisky abierta. Antes de que Robert pudiera beber, un músico que le acompañaba se la quitó y la rompió advirtiéndole que nunca bebiera de una botella abierta,  pero Robert se enfadó y le trajeron otra botella también abierta de la que bebió.

En mitad del concierto, Robert dejó de cantar, dejó su guitarra a un lado y salió a la calle. Los tres días que siguieron estuvo delirando hasta que murió envenenado por la estricnina que contenía la botella de whisky el 16 de agosto, con 27 años, los mismos que extrañamente tenían al morir otras grandes leyendas de la música como Jim Morrison,  Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain .

En “Me and ther Devil blue”s ,  pedía ser enterrado a un lado de la carretera: “You may bury my body Down the highway side”, pero existen tres tumbas que supuestamente contienen sus restos.

Leyenda, mito o realidad, o quizás algo de las tres, hicieron de Robert  el mejor bluesman de la música y está entre los cinco mejores guitarristas de la historia , (algunos de los otros cuatro han hecho curiosamente versiones de sus canciones como Eric Clapton, o Keith Richards, de los Rolling Stones, quien, tras escuchar a Robert Johnson por primera vez, enseguida quiso saber quien era el otro guitarrista. Richards no podía creer que fuese una sola persona el que tocaba.)

Cincuenta años después de su muerte, una reedición de todas sus grabaciones fue disco de oro y consiguió un premio Grammy. Seguro que más de un músico vendería su alma por conseguir algo parecido.













lunes, 11 de noviembre de 2013

John Lennon.y el número 9

El número 9 tiene una significación muy especial en la vida de John Lennon. Él mismo creía en ello, y de hecho lo fomentó durante toda su vida.

Es posible que Yoko Ono influyera a John en el tema de la numerología, pues era una firme creyente en la astrología. De hecho, si John tenía que viajar, Yoko consultaba a su astrólogo personal para seleccionar el día adecuado para partir, y también la ruta ideal, aunque ello implicase desviarse miles de kilómetros.

Los ejemplos que ilustran la importancia del 9 en la vida de John son innumerables, así que vamos a comentar algunos de los más significativos:

-El tema de los Beatles de su famoso disco blanco, o mejor dicho la cacofonía sonora que es Revolution 9, es el ejemplo más claro de obsesión con el 9. Realmente te pone de los nervios escuchar una voz no identificada repitiendo sin cesar Number 9, Number 9, Number 9...

-En su disco en solitario, Walls And Bridges (1974) se incluye un tema llamado #9 Dream en el que Lennon describe un extraño sueño que tuvo.

-John nació un 9 de Octubre de 1940 a las 6:30 de la tarde (6 + 3 = 9). Su hijo Sean también nació un 9 de octubre, exactamente 35 años después.

-Brian Epstein vio por primera vez a los Beatles en el Cavern el 9 de Noviembre de 1961. Además un 9 de mayo de 1962 firmaron el contrato de grabación con EMI.

-John conoció a Yoko el 9 de noviembre de 1966.

-Otro de los temas de los Beatles, en este caso incluido en el álbum Let It Be, se llama One After 909. Ese tema lo compuso Lennon en casa de su madre Julia, que vivía en el 9 de Newcastle Road en Liverpool.

-John fue declarado muerto a las 11:07 de la noche (1 + 1 + 7 = 9)

-Cuando John se casó con Yoko, se cambió el nombre. De tal forma que pasó a llamarse John Ono Lennon. Como el de su mujer es Yoko Ono Lennon, nos encontramos que sumando las oes de los dos nombres completos obtenemos 9 en total.

  

lunes, 4 de noviembre de 2013

Algunas curiosidades sobre KISS

Kiss siempre ha sido fuente inagotable de anécdotas y leyendas. Hoy recordaremos algunas de ellas.

-Entre 1973 y 1983, año en el que decidieron abandonar el maquillaje por primera vez, no se publicaron fotografías a cara descubierta de los miembros del grupo en ningún medio importante. Puede resultar difícil de creer, pero entre los medios de comunicación y el grupo existía un pacto por el cual era mejor mantener el misterio, porque lo cierto es que todos salían ganando. Debió ser bastante duro maquillarse y desmaquillarse constantemente esos diez años, ya que a veces solo lo hacían para una pequeña intervención en televisión de cinco minutos o incluso en la radio. Ya hace mucho que el misterio desapareció, y sabemos perfectamente qué aspecto tienen. Hoy en día, con el tema de internet, el secreto no hubiese durado ni un minuto.

-La formación original estaba claramente dividida en dos bandos. Paul Stanley y Gene Simmons como líderes del grupo, fuerte ética de trabajo y más o menos alejados de los excesos que conlleva ser miembro de un grupo de rock y por otro lado Ace Frehley y Peter Criss, grandes músicos también, pero menos disciplinados y más preocupados por pasarlo bien y abusar de las drogas y el alcohol.

-Las anécdotas relacionadas con Peter y Ace son incontables. En una ocasión, Ace pegó al techo con superglue todos los muebles de la habitación del hotel de turno. La escena debió ser dantesca.

-A mediados de los 70 y cuando Kiss estaban inmersos en plena vorágine de éxito y fama, el consumo de drogas de Peter Criss también estaba aumentado exponencialmente. De hecho, a veces llegaba tan jodido al concierto que detrás de él se colocaba un roadie para agarrarle por si se caía al suelo, porque estaba tan colocado que se tambaleaba continuamente. Se rumorea que a veces le sustituía el técnico de batería y nadie se daba cuenta gracias al maquillaje.

-Gene Simmons no bebe ni se droga. Su único vicio son las mujeres. Existe una anécdota curiosa sobre lo intolerante que es con los fumadores. En una ocasión en una cita con una chica, estaban cenando, y ella encendió un cigarrillo. Gene le dijo tranquilamente que lo apagase. Ella le dijo que ni hablar, y que se jodiera. Gene se levantó de la mesa y se largó. Debe molestarse mucho para perder la ocasión de echar un polvo.

-Además de la lengua, Simmons tiene la boca muy grande. Presume de haberse acostado con unas 4.600 mujeres y de tener un album con polaroids de todas las mujeres que se ha tirado. Vamos a ver, si Kiss empezó en la música en 1973, hagamos un pequeño cálculo semanal. Contemos más o menos 37 años hasta 2010. Cada año tiene 52 semanas. Si multiplicamos 52 semanas por 37 años obtenemos 1924 semanas. Finalmente si dividimos 4.600 mujeres entre 1924 semanas, obtenemos más o menos 2,4 mujeres a la semana. Vosotros decidís.

-Hablando de la lengua de Simmons, recuerdo haber escuchado en el colegio, que es tan larga porque le injertaron la de una vaca (?). También me contó alguien en el colegio, que en directo Kiss pisoteaban a pollitos con sus plataformas de pinchos y que en una ocasión llegaron a descuartizar una vaca en directo (?). Claro, ahora se de dónde sacó la lengua Simmons. Por supuesto, ninguna de estas idioteces es cierta, pero aún recuerdo lo convencida que estaba la gente en el colegio cuando explicaban estos rollos. Yo llegué a creer que eran adoradores del diablo o algo parecido.

-Ace se electrocutó en directo en Florida el 12 de diciembre de 1976, y casi no lo cuenta. El show paró hasta que Frehley recobró el sentido, y se reanudó media hora después sin problemas, exceptuando que Ace perdió la sensibilidad en su mano el resto del concierto. En un primer momento, el público pensó que el desmayo de Ace era parte del espectáculo, hasta que Paul Stanley explicó la situación. El incidente parece ser que inspiró el tema de Ace, Shock Me, incluido en el disco Love Gun. Ese tema fue el primero que Ace cantó en disco, y le daba tanta vergüenza que grabó su voz tumbado en el suelo.

A Simmons nunca le ha gustado nada el tema I Was Made For Lovin' You, compuesto por Paul. Una vez declaró sobre el tema: "Hasta cagando tenemos éxito".

-Para su disco en solitario de 1978, con colaboraciones especiales como la de Cher, Rick Nielsen de Cheap Trick o Joe Perry de Aerosmith, Gene Simmons escribió a los cuatro ex-Beatles para invitarles. Ninguno respondió, pero desde luego habría sido curioso.

-En 1977, Marvel publicó un cómic que presentaba al grupo como superheroes. Como estrategia publicitaria, a Kiss les extrajo sangre una enfermera titulada que acabó mezclándose con la tinta utilizada para preparar el cómic. Todo ello ante notario y con las cámaras presentes.