“Mein Teil” es el primer sencillo del álbum Reise, Reise del grupo alemán Rammstein. “Mein Teil” significa literalmente “Mi Parte”. Para conocer la idea para la creación de esta canción debemos remontarnos al año 2001, el inició de todo esto surge cuando Armin Meiwes coloca el siguiente anuncio en Internet: “Busco hombre bien parecido, de entre 18 y 30 años para ser asesinado. El Carnicero Maestro.” Armin tuvo una vida difícil y a partir de la muerte de su madre, se queda solo, y empieza su carrera criminal por Internet. Armin Meiwes (Essen, Alemania, 1 de diciembre de 1961) es el denominado por los medios periodísticos Caníbal de Rotemburgo, debido al asesinato y posterior descuartizamiento y canibalismo de una persona, con la que había contactado por Internet, para satisfacer las fantasías de devorar y ser devorado. A este anuncio le responde una persona, Bernd Brandes, un ingeniero de Berlín. Estos dos hombres se citan y tras varias horas de charla, Brandes quiso que el Caníbal le amputase el pene. Meiwes cortó el pene en dos trozos y los puso en la sartén aderezándolos con pimienta, sal y ajo, poco después, cuando ya estaba bien cocinado se lo comieron entre los dos acompañado con un buen vino tinto. Con gran cantidad de alcohol y medicamentos en el cuerpo Brandes ya no sentía dolor. En cuanto a los motivos que llevaron a la víctima a ofrecerse, Armin manifestó que no entendía el sentimiento de felicidad que Bernd experimentaba. Meiwes asesinó posteriormente a su víctima en la mesa de descuartizar y grabó todo en cámara de vídeo. Descuartizó el cuerpo y conservó la carne, consumiéndola los días posteriores.
La historia cuenta que a fines del año 1981 una fanática anónima empezó a acosar de manera extrema al tímido Michael Jackson. Su acoso iba desde enviar cartas casi todos los días hasta seguir a todas partes a su ídolo. Pero si hubo algo que marcó en la historia del cantante fue cuando esta fanática le envió una de las tanta cartas pero esta vez con un mensaje muy particular: Le señalaba que el padre de su hijo era Michael Jackson y que iba a ir a tribunales para probar la paternidad. Esa noticia marcó a MJ, y lo llevó a estar mas inseguro de su vida artística, y de paso decidió esconderse aún más de los fans y la prensa. "Sí, es verdad. Esta canción era sobre una chica que logró subir mas allá de su muralla. De hecho, Michael cuenta que un día se despertó una mañana y quedó muy asustado al ver a esa mujer recostada en su piscina en traje de baño. Para él esa niña era una acosadora, y de paso ella lo acusó de ser el padre de uno de su hijos" señaló el productor Quincy Jones en una entrevista con la Rolling Stone en el año 1999. Con esa idea en la cabeza, Michael Jackson se dispuso a escribir una canción que retratara ese insólito momento. Mientras empezaba las grabaciones de Thriller, MJ se tomó unas horas de descanzo y aprovechó de salir junto a su amigo Nelson Hayes a conocer varios lugares de Ventura y de repente se le ocurrió un buen ritmo, que además era bastante pegadizo. Michael quedó muy a gusto con su nueva creación, tanto fue que le pidió a Hayes que volvieran de inmediato al estudio a grabar antes que se le olvidara gran parte de las notas. Hayes dió la vuelta y el auto quedó con el motor apagado y esperaron hasta que el arranque funcionara. Ambos no sabían que hacer, hasta que de repente apareció un joven en motocicleta y le informó que su Roll-Royce estaba en llamas y los animó a que salgan de inmediato antes que se convierta en tragedia "Ese chico nos salvó la vida. Si el coche hubiera explotado quizás no estaría aquí contándolo. Yo no atinaba a salir porque estaba tan a gusto con esa melodía que flotaba en mi cabeza que ni siquiera pensé en el trágico momento que vivií " comentaría años después MJ en una entrevista a un medio británico. Una vez en el estudio de grabación y tras salvar su vida, Michael empezó a grabar la canción de manera "casera" y estuvo casi 3 horas arreglando la parte de los bajos. Una vez que la terminó, el músico pescó la cinta y se la fue a presentar al productor Quincy Jones, con quien estaba trabajando en su proyecto Thriller. La primera crítica que salió de la boca de Quincy Jones fue la extensa duración de la intro del tema. Jones no gustaba mucho de esa idea y le pidió a MJ que la modificara, pero este simplemente le respondió con un rotundo" no". "La razón de Michael de incluír una introducción de alta duración era por sus ganas de bailar. Y cuando Michael andaba con ganas de bailar siempre terminaba ganando" comentaría en el año 2009 el productor . Otra crítica que tuvo Jones hacía la canción era el nombre del título, ya que tenía miedo a que la gente la asociara como un homenaje a la famoso tenista estadounidense Billie Jean King. Jones quería titularla "Not my Lover", pero Michael ni lo pescó, total la canción era suya... Asi, y en una sola toma, MJ grabó su emblemática "Billie Jean", que en el fondo no era un homenaje a esa aplaudida tenista, sino que era un personaje ficticio hecho para hablar sobre esas mujeres que le inventaban falso hijos al cantante y a sus demás hermanos, cuando estaban en la cima del mundo musical con los Jackson 5. Con una mezcla entre R&B y Funk, "Billie Jean" la rompió en las radios y en los charts tras vender más de dos millones de copias y llegar al puesto #1 del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por casi 9 semanas a mediados del año 1983. Además fue la canción con la cuál MJ dejó con la boca abierta al mundo tras debutar con su nuevo paso: El mágico movimiento Moonwalk. Ese histórico momento tuvo como fecha el 25 de Marzo de 1983 con motivo del especial musical Motown 25: Yesterday, Today, Forever. Fue en ese momento en que MJ no sólo entonaba su canción mas famosa sino que también desafiaba a los físicos y matemáticos(?) con su atractivo paso de baile que fue visto por 47 milloones de personas a través de la cadena NBC en Mayo de ese año. Una canción galardonada con todos los premios que existen, y que se ganó la inmortalidad absoluta gracias a su popularidad. De hecho, tras la muerte de MJ "Billie Jean" empezó a sonar nuevamente con mas fuerza en todas las radios del mundo como un homenaje a uno de los iconos de la música Pop. Un grande, un genio, un clásico...
“Con este tema, la banda pretendía ironizar sobre la manipulación por parte de la industria discográfica empleando como título una expresión utilizada por su representante tras una reunión con Malcolm McLaren”
Los fans más acérrimos se echaron las manos a la cabeza cuando el 27 de enero de 1977 los Clash firmaron un contrato con la compañía discográfica CBS. ¿Cómo era posible mantener unos ideales punk formando parte de una de las mayores industrias de la música? Mark P, en su fanzine “Sniffin’ Glue”, fue más exagerado al catalogar aquel momento como “el día en que murió el punk”, pero Joe Strummer vio aquello de diferente manera: “Mark P quería que continuáramos siendo un grupo casero, que prensáramos nuestros propios discos, cosa que hace la gente, pero nosotros queríamos salir de allí, llegar a Estados Unidos y ser globales. Alguien tenía que coger aquel toro por los cuernos y darle un meneo”. Pero quien de verdad manejaba el capote para acceder a uno de los gigantes discográficos era el representante del grupo, Bernie Rhodes. “No importaba con quien firmaras”, aseguró Mick Jones. “Confiábamos en Bernie y ese tipo de cosas se las dejábamos a él”. Aunque la cantidad parecía sustanciosa, según Strummer, aquel contrato resultó ser un arma de doble filo. “Firmamos por 100.000 libras, y en aquel momento nos pareció una fortuna, pero luego descubrí que lo que en principio era un acuerdo por cinco discos en realidad era un contrato por diez álbumes cuando mirabas la letra pequeña, como ocurre en todas las historias sensibleras”. Ahora que ya estaban dentro, la compañía podía tomar decisiones a su antojo. La primera dificultó el interés de expansión global de Strummer al no lanzar el álbum debut de la banda, editado en 1977 bajo el título “The Clash”, en Estados Unidos. Según Jones, la compañía no estaba segura de que fuera a funcionar: “CBS no publicó el primer disco en Estados Unidos porque en aquel momento no consideró que fuese adecuado para el consumo humano. En comparación con el resto de la música, no estaba muy pulida ni era demasiado profesional, así que no lo veían claro”. La segunda decisión estuvo relacionada con el lanzamiento del segundo single de la banda. ‘White riot’ fue publicado como el primer sencillo y aunque el grupo consideraba que ‘Janie Jones’ cumplía todos los requisitos para ser el segundo, CBS no estaba de acuerdo, por lo que optó por tomar esa decisión a sus espaldas y publicó ‘Remote control’ como siguiente sencillo sin consultarlo con los músicos. Mick Jones compuso esta canción sobre la opresión después de la desastrosa gira junto a los Sex Pistols, llamada “Anarchy tour”, en la que o bien las autoridades locales o bien los organizadores cancelaron la mayoría de los conciertos. Aunque el tema apenas duraba unos tres minutos, los miembros del grupo la consideraron como una “mini-ópera”. A pesar de contener todos los tópicos del punk, como la crítica al estado de gobierno imperante, el vocalista no creía que ese tema fuera el mejor para convertirse en el segundo single de la banda: “Columbia consideraba que ‘Remote control’ era la canción más apropiada para la radio, así que la editaron. A nosotros nos parecía una de las peores, pero prensaron el single mientras estábamos de gira, así que no pudimos hacer nada al respecto”. El hecho de que la discográfica hiciera con sus canciones lo que le viniera en gana molestó a los músicos, que se sentían como marionetas bailando bajo los hilos de CBS. Paul Simonon manifestó su descontento pero aclaró que aquello no quedaría ahí: “Nos cabreó mucho que la compañía discográfica editara ‘Remote control’, porque, en nuestra opinión, gozábamos de libertad artística. Tuvimos que dejarles claro que sabíamos lo que hacíamos”. El tercer single que los Clash publicaron fue ‘Complete control’ (“Control absoluto”) y sus primeros versos no se andaban con chiquitas: “They said, release ‘Remote control’, but we didn’t want it on the label” (“Nos dijeron publicad ‘Remote control’, pero nosotros no la queríamos en el sello”). Con este tema, la banda pretendía ironizar sobre la manipulación por parte de la industria discográfica empleando como título una expresión utilizada por su representante tras una reunión con Malcolm McLaren, el mánager de los Sex Pistols. Así reaccionó Joe Strummer cuando escuchó esa expresión por primera vez: “Bernie y Malcolm se habían unido y decidieron que querían controlar a sus grupos. Bernie convocó una reunión en el pub The Ship en el Soho después del “Anarchy tour” y empezó diciendo que quería un control absoluto, pero Paul y yo nos echamos a reír. A Paul le dio un ataque al oír aquella frase. Cuando quisimos darnos cuenta, Mick había compuesto la canción y era perfecta”. Con frases tan explícitas como “They said we’d be artistically free when we signed that bit of paper” (“Nos dijeron que seríamos libres artísticamente cuando firmamos aquel trozo de papel”) resulta curioso que la propia multinacional pasara por el aro al editar este tema”.
El famoso gesto de los cuernos tan utilizado en el mundo del Rock, inventado por el pequeño pero gran cantante Ronnie James Dio. Dio de ascendencia italiana, emigró a América junto a sus supersticiones. Cuando era pequeño y paseaba con su abuela, veía que a veces ella hacía el famoso gesto, que recibía el nombre de "malocchio". Cada vez que la abuela hacía ese gesto, estaba protegiendo a la persona del mal de ojo o bien se lo estaba echando. Dio quedó fascinado por ese gesto y su significado ambiguo de protección o maldición, y comenzó a hacerlo con frecuencia al entrar en el grupo "Black Sabbath".
Realmente no lo inventó, pero sí fue el primero en hacerlo encima de un escenario dándole relevancia. Como contó el mismo en una entrevista, "Alguna vez vi a mi abuela hacerlo cuando era niño. Ella lo hacía para alejar el mal de ojo. Creo que alguien llamado Og lo inventó hace 50.000 años. Estoy orgulloso de haber inventado una moda que haya durado tanto que ya se ha vuelto un símbolo".
Como casi una tradición que comenzó The
Killers unos ocho años atrás, la banda estrenó un tema inédito navideño con
su respectivo video protagonizado por Owen Wilson.
Como cada año las ganancias serán a beneficio de la
organización RED.
Brandon Flowers, vocalista de la banda, declaró
al diario londinense Metro que el single navideño de este año hablará sobre un
actor en decadencia de Los Ángeles que se pierde la navidad
tradicional.
Rime of the Ancient Mariner es un poema escrito por el poeta inglés Samuel Taylor Coleridge en 1799 que en su traducción al español ha recibido diversos títulos (La balada del marinero de antaño, balada del viejo marinero, la oda del viejo marinero). Relata la fantástica aventura de un marino durante un largo viaje en el mar. Este se inicia con el marinero abordando a un hombre que va a un matrimonio, pidiéndole que escuche su historia. La historia se inicia con una partida venturosa, pero luego seguida de fuertes tormentas. El barco es llevado hacia el sur, llegando cerca de las costas de la Antártida. Es ahí cuando la tripulación ve a un albatros, augurio de buena suerte. Sin embargo y sin razón alguna, el marinero dispara al ave con su ballesta. La tripulación se inquieta, culpando al marino de un futuro desastre. Sin embargo, luego que el tiempo mejora y desaparece la niebla, la tripulación cambia de parecer, felicitando al marino por su acción. Navegando a la deriva y sufriendo la escasez de agua, la tripulación vuelve su ira contra el marino, castigándole a colgar en su cuello al ave, como señal de culpabilidad. Con el transcurrir del tiempo, el barco tiene un encuentro fantasmal con la muerte y la muerte-en-vida. Estos juegan con los dados la vida de la tripulación, siendo la muerte-en-vida quien gana el alma del marinero. El castigo de ver a la tripulación perecer, hace que el marino cambie de actitud y bendiga a las criaturas del mar que encuentra. Es allí donde el ave que colgaba de su cuello cae, librándolo de la maldición. Después el marino es rescatado del barco varado donde se encontraba, para luego ser perdonado por un ermitaño, poniéndole como penitencia el relatar su historia donde quiera que vaya.
El grupo británico Iron Maiden, tiene una versión musicalizada del poema, llamada igualmente Rime of the ancient mariner, incluida en su álbum Powerslave, de 1984
(Una de mis canciones favoritas de los Maiden)
"Escucha la historia del viejo marinero
Mira sus ojos mientras para un invitado de tres
Hipnotiza a uno de los invitados a la boda
Quédate aquí y escucha las pesadillas del mar
Y se escucha música, en cuanto la novia va pasando
Cautivado por su encanto el marinero cuenta su historia
Llevado al sur a tierras de nieve y hielo
A un lugar en que nadie antes ha estado
Atravesando las tempestades de nieve vuela un albatros
Saluda en el nombre de Dios trayendo esperanza de buena suerte
Y el barco navegó de vuelta al norte
A través de la niebla y hielo y el albatros los seguía
El marinero mató al ave de buen presagio
Su tripulación gritó "por qué lo que hizo"
Cuando la niebla desapareció, lo justificaron
Y se hicieron cómplices del crimen
Navegando y navegando hacia el norte a través del mar
Navegando y navegando hacia el norte hasta que vuelva la calma
El albatros comenzó con su venganza
Un terrible maleficio, una sequía comenzó
La tripulación culpó al marinero de su mala suerte
El pájaro muerto cuelga de su cuello
Y la maldición continúa y continúa por los mares
Y la maldición continúa y continúa para ellos y para mí
Día tras día, día tras día,
Estamos varados, sin viento y sin movimiento
Tan inactivos como un barco pintado sobre un mar pintado
Agua, agua por todos lados y la comida disminuyó
Agua, agua por todos lados, ni una gota para beber
Habló entonces el marinero
Viene un barco por el horizonte
Pero cómo puede navegar
Sin viento y sin marea
Mira... al frente vieneal frente se acerca, lejos del sol
Mira, no tiene tripulación
No tiene vida, espera, pero si son dos!
La muerte, la muerte en vida
Ellos lanzaron los dados por la tripulación
Le ganó al marinero y le pertenece a ella ahora
Entonces la tripulación, uno a uno, cayó muerta,
Doscientos hombres
Ella, ella, muerte en vida
Ella lo dejó vivir, el es el elegido
Uno a uno, sobre la luna rodeada de estrellas
Muy rápido como para gemir o suspirar
Cada uno giró su rostro cadavérico
Y me maldijo con sus ojos
Cuatro veces cincuenta hombres
(Y no escuché ningún suspiro, ningún gemido)
Con pesado estruendo, un bulto sin vida,
Cayeron uno por uno
La maldición vive en sus ojos
El marinero deseó haber muerto
Junto con las criaturas del mar
Pero ellas vivieron, igual que él
Y sobre la luz de la luna
El reza por su belleza sin condena
De corazón las bendijo
Criaturas de Dios, a todas ellas también
Entonces el hechizo empezó a romperse
El albatros cayó de su cuello
Y se hundío como plomo en el mar
después de caer, comenzó a llover
Escucha el gemir de los marineros muertos hace tiempo
Mira cómo se mueven y se levantan
Cuerpos levantados por buenos espíritus
Ninguno de ellos habló , estan sus ojos sin vida
La venganza continúa, el castigo comienza de nuevo
Atrapado en un trance y la pesadilla sigue adelante
Finalmente la maldición es levantada
Y el marinero mira su hogar
Espíritus salen de los cuerpos muertos hace mucho tiempo
Forman su propia luz y el marinero es abandonado
Y luego un bote vino navegando hacia él
Era una dicha que no podía creer
Los pilotos del barco eran su hijo y un ermitaño
Penitencia eterna caerá sobre el
Y el barco se hunde como plomo en el mar
Y el ermitaño perdona al marinero sus pecados
El marinero está destinado a contar esta historia
A contar este realto donde quiera que vaya
Enseñar la palabra de Dios con su propio ejemplo
Que debemos amar todas las cosas que Dios creó
Y el invitado a la boda es un triste y sabio hombre
Así es como se denomina a un grupo de músicos que comparten una singularidad: haber muerto a los 27 años.
1.- ROBERT JOHNSON (8/05/1911 - 16/08/1938) Conocido como "El Rey del Delta blues". Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el El Abuelo del Rock and Roll, su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido" 2.- BRIAN JONES (28/02/1942 - 03/07/1969)
El que fuera guitarrista de los Rolling Stones se ahogó en su piscina. Aparentemente fue muerte accidental. Su cuerpo acusaba años de abusos de drogas y alcohol, aunque como siempre ocurre, con los años han surgido teorías que aseguran que fue asesinado. Pero siempre es fácil hablar por hablar. La realidad es que en aquel momento ya no formaba parte de los Stones, pues le habían largado aproximadamente un mes antes de su muerte. Brian era una persona compleja, con muchos cambios de humor y tendencia a la depresión. Por supuesto su habitual consumo de estupefacientes no ayudaba.
3.- JIMI HENDRIX (27/11/1942 - 18/09/1970)
Uno de los guitarristas más influyentes de la historia. El de Seattle llevó el sonido de la guitarra eléctrica a otro nivel, y aún hoy sigue sonando igual de bien. Su muerte no es demasiado original y lo mismo le ha pasado a muchos otros. Se ahogó en su propio vómito tras ingerir alcohol y pastillas. De nuevo, muerte accidental. Se especuló que su mánager le asesinó, porque Jimi quería terminar su relación con él.
4.- JANIS JOPLIN (19/01/1943 - 04/10/1970)
Una de las grandes cantantes americanas de los años 60, con una voz realmente poderosa y bluesera. En su caso, su muerte no es muy misteriosa. La causa fue sobredosis de heroina. Como le ocurría a Hendrix, las drogas y el alcohol estaban presentes más de lo deseable en su vida.
5.- JIM MORRISON (08/12/1943 - 03/07/1971)
El cantante y poeta de los Doors, sex symbol de la época y una de las voces más reconocibles del rock. Era bien conocido por sus excesos etilícos. Si habéis visto la película "The Doors" de Oliver Stone, sabréis a lo que me refiero. Fue encontrado muerto en la bañera de un apartamento de París, dónde se había trasladado a vivir. Supongo que su corazón ya no podía aguantar más abusos.
6.- KURT COBAIN (20/02/1967 - 05/04/1994)
Como supongo todo el mundo sabrá a estas alturas, se suicidó de un disparo en la cabeza con una escopeta en su casa de Seattle. Su cuerpo fue encontrado el 8 de abril. Se ha especulado mucho con que pudo ser asesinado, pero yo no lo veo así. Además de la nota de suicidio que se encontró, también era un adicto a las drogas, en especial a la heroína, y una persona muy inestable. Parece ser que empezó a habituarse a las drogas por culpa de unos dolores estomacales crónicos muy fuertes.
7.- AMY WINEHOUSE (14/09/1983 - 23/07/2011)
Amy Jade Winehouse fue una cantante y compositora británica de familia judía, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones».
A la edad de 27 años, el 23 de julio de 2011 sobre las 16:00 hora local, Amy Winehouse fue encontrada muerta en su apartamento de Londres. La policía británica respondió a una llamada del servicio londinense de ambulancias tras reportes del deceso de una mujer. Los oficiales encontraron el cuerpo de Amy, que fue declarada muerta inmediatamente.
Robert Johnson, el músico que pactó con el diablo para ser el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Hasta la vida y habilidades de algunos grandes músicos tienen como trasfondo leyendas que explicarían porque llegaron a estar en ese firmamento de estrellas elegido para unos pocos. Este es el caso de uno de los mejores guitarristas del mundo y cantante de blues, Robert Johnson, cuya leyenda habla de un pacto con el diablo. Robert LeRoy Johnson nació en 1911 en Hazlehurst, al sur del estado de Missisipi, nació fruto de una relación esporádica, y Robert tardó años en saber su verdadero apellido. Fue el undécimo hermano de una familia negra en una época y lugar muy complicados para alguien de color.
La música comenzó a atraerle a una edad temprana y comenzó a tocar el arpa y la armónica y a faltar a la escuela, y un problema de la vista fue excusa para que abandonara las clases definitivamente y se centrara en la música, en la que era mas bien mediocre, y en las mujeres, una pasión que le obligó a huir y a cambiar de nombre más de una vez ante maridos celosos. En la adolescencia comenzó a tocar la guitarra con idéntico poco virtuosismo. Pero en 1929 encontró la estabilidad junto a Virginia Travis, con la que se casó. Ella quedó embarazada y por primera vez aparecía la felicidad en su vida, pero en abril de 1930, Virginia murió en el parto junto al bebé. Ella tenía 16 años.
La vida de Robert dio un vuelco y refugió su tristeza en el blues, y comenzó a viajar siguiendo a los grandes del blues y tocando sin ningún éxito, hasta que decidió volver a su ciudad natal donde una viuda adinerada, Esther Lockwood, le acogió y con ella tuvo un hijo. Es en este periodo de tiempo cuando sus conocidos comienzan a sospechar , ya que Robert, que nunca había sido buen músico, comienza a tocar con una ejecución perfecta propia de admiración de grandes figuras de la época, que consideran que tocar así de repente no puede ser otra cosa que fruto de un pacto con el diablo. La leyenda dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la actual autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisipi), a cambio de tocar blues mejor que nadie. Esperó en el cruce de caminos hasta medianoche, con la guitarra en la mano, hasta que el diablo se la devolvió, y las manos de Robert solo tenían que deslizarse por el mástil para interpretar el mejor blues de la historia. Robert tocó por todo el sur de Estados Unidos. Nunca se quedaba en el mismo lugar, como si huyera constantemente. El público afirmaba que tenía algo mágico que cautivaba. Sorprendía al público con su música y su guitarra que sonaba como si fueran dos, su voz que podía cambiar de formas, sus ojos fijos que miraban como poseídos, era incapaz de quedarse en un solo lugar. La letra de las canciones trataba sobre desesperación religiosa y demonios interiores, y dos de sus mayores exitos hacían referencia a su supuesto pacto. “Crossroad blues” habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para el pacto, y la letra de otro de sus éxitos, “Me and the devil blues”, dice: “Early in the morning, when you knock at my door, Early in the morning, when you knock at my door, I said Hello Satan, i believe it’s time to go”. (Temprano en la mañana, cuando golpeas a mi puerta, digo Hola Satán, creo que es tiempo de partir). En uno de estos conciertos fue descubierto por un promotor musical, y entre noviembre de 1936 y junio de 1937, grabó 29 canciones, algunas con dos tomas, que junto con dos fotografías, son el único testimonio de su paso por este mundo. Este material, junto con alguna versión, compone los once Lp’s de su discografía y que la casa editaría poco a poco. Una anécdota es que Robert hizo las grabaciones con su guitarra Gibson medio destruida y de la que no se separaba jamás, y de cara a la pared. Los directivos del estudio corrieron el rumor que era para que no le vieran los ojos poseídos al cantar, aunque algunos músicos lo atribuyen a que la acústica así era mejor. Esto y el hecho de que algunos conocidos le atribuyeran extraordinarias habilidades, como por ejemplo, tras una tarde de charla, con la radio de fondo y Robert sin prestar atención a la música, era capaz al día siguiente de reproducir cada canción por orden y nota por nota.
Su leyenda aumentaba a pasos agigantados, y la gente acudía en masa a vele, atraídos por su música y por el morbo de su personalidad, cada vez más esquiva que le llevaba a tocar en semipenumbra para que la gente no viera su manera de puntear la guitarra, o a desaparecer en medio de una actuación. Su vida iba frenéticamente de un lugar a otro. Buscaba a una mujer en cada ciudad, tocaba en un local y desaparecía, hasta que el 13 de agosto de 1938, en Greenwood, Carolina del Sur, el diablo se cobró su supuesta deuda.
Robert tuvo el error de seducir a la mujer del dueño del local donde tocaba esa noche, el “Three Forks” y le dieron una botella de whisky abierta. Antes de que Robert pudiera beber, un músico que le acompañaba se la quitó y la rompió advirtiéndole que nunca bebiera de una botella abierta, pero Robert se enfadó y le trajeron otra botella también abierta de la que bebió. En mitad del concierto, Robert dejó de cantar, dejó su guitarra a un lado y salió a la calle. Los tres días que siguieron estuvo delirando hasta que murió envenenado por la estricnina que contenía la botella de whisky el 16 de agosto, con 27 años, los mismos que extrañamente tenían al morir otras grandes leyendas de la música como Jim Morrison, Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain . En “Me and ther Devil blue”s , pedía ser enterrado a un lado de la carretera: “You may bury my body Down the highway side”, pero existen tres tumbas que supuestamente contienen sus restos. Leyenda, mito o realidad, o quizás algo de las tres, hicieron de Robert el mejor bluesman de la música y está entre los cinco mejores guitarristas de la historia , (algunos de los otros cuatro han hecho curiosamente versiones de sus canciones como Eric Clapton, o Keith Richards, de los Rolling Stones, quien, tras escuchar a Robert Johnson por primera vez, enseguida quiso saber quien era el otro guitarrista. Richards no podía creer que fuese una sola persona el que tocaba.) Cincuenta años después de su muerte, una reedición de todas sus grabaciones fue disco de oro y consiguió un premio Grammy. Seguro que más de un músico vendería su alma por conseguir algo parecido.
El número 9 tiene una significación muy especial en la vida de John Lennon. Él mismo creía en ello, y de hecho lo fomentó durante toda su vida.
Es posible que Yoko Ono influyera a John en el tema de la numerología, pues era una firme creyente en la astrología. De hecho, si John tenía que viajar, Yoko consultaba a su astrólogo personal para seleccionar el día adecuado para partir, y también la ruta ideal, aunque ello implicase desviarse miles de kilómetros.
Los ejemplos que ilustran la importancia del 9 en la vida de John son innumerables, así que vamos a comentar algunos de los más significativos:
-El tema de los Beatles de su famoso disco blanco, o mejor dicho la cacofonía sonora que es Revolution 9, es el ejemplo más claro de obsesión con el 9. Realmente te pone de los nervios escuchar una voz no identificada repitiendo sin cesar Number 9, Number 9, Number 9...
-En su disco en solitario, Walls And Bridges (1974) se incluye un tema llamado #9 Dream en el que Lennon describe un extraño sueño que tuvo.
-John nació un 9 de Octubre de 1940 a las 6:30 de la tarde (6 + 3 = 9). Su hijo Sean también nació un 9 de octubre, exactamente 35 años después.
-Brian Epstein vio por primera vez a los Beatles en el Cavern el 9 de Noviembre de 1961. Además un 9 de mayo de 1962 firmaron el contrato de grabación con EMI.
-John conoció a Yoko el 9 de noviembre de 1966.
-Otro de los temas de los Beatles, en este caso incluido en el álbum Let It Be, se llama One After 909. Ese tema lo compuso Lennon en casa de su madre Julia, que vivía en el 9 de Newcastle Road en Liverpool.
-John fue declarado muerto a las 11:07 de la noche (1 + 1 + 7 = 9)
-Cuando John se casó con Yoko, se cambió el nombre. De tal forma que pasó a llamarse John Ono Lennon. Como el de su mujer es Yoko Ono Lennon, nos encontramos que sumando las oes de los dos nombres completos obtenemos 9 en total.
Kiss siempre ha sido fuente inagotable de anécdotas y leyendas. Hoy recordaremos algunas de ellas. -Entre 1973 y 1983, año en el que decidieron abandonar el maquillaje por primera vez, no se publicaron fotografías a cara descubierta de los miembros del grupo en ningún medio importante. Puede resultar difícil de creer, pero entre los medios de comunicación y el grupo existía un pacto por el cual era mejor mantener el misterio, porque lo cierto es que todos salían ganando. Debió ser bastante duro maquillarse y desmaquillarse constantemente esos diez años, ya que a veces solo lo hacían para una pequeña intervención en televisión de cinco minutos o incluso en la radio. Ya hace mucho que el misterio desapareció, y sabemos perfectamente qué aspecto tienen. Hoy en día, con el tema de internet, el secreto no hubiese durado ni un minuto. -La formación original estaba claramente dividida en dos bandos. Paul Stanley y Gene Simmons como líderes del grupo, fuerte ética de trabajo y más o menos alejados de los excesos que conlleva ser miembro de un grupo de rock y por otro lado Ace Frehley y Peter Criss, grandes músicos también, pero menos disciplinados y más preocupados por pasarlo bien y abusar de las drogas y el alcohol. -Las anécdotas relacionadas con Peter y Ace son incontables. En una ocasión, Ace pegó al techo con superglue todos los muebles de la habitación del hotel de turno. La escena debió ser dantesca. -A mediados de los 70 y cuando Kiss estaban inmersos en plena vorágine de éxito y fama, el consumo de drogas de Peter Criss también estaba aumentado exponencialmente. De hecho, a veces llegaba tan jodido al concierto que detrás de él se colocaba un roadie para agarrarle por si se caía al suelo, porque estaba tan colocado que se tambaleaba continuamente. Se rumorea que a veces le sustituía el técnico de batería y nadie se daba cuenta gracias al maquillaje. -Gene Simmons no bebe ni se droga. Su único vicio son las mujeres. Existe una anécdota curiosa sobre lo intolerante que es con los fumadores. En una ocasión en una cita con una chica, estaban cenando, y ella encendió un cigarrillo. Gene le dijo tranquilamente que lo apagase. Ella le dijo que ni hablar, y que se jodiera. Gene se levantó de la mesa y se largó. Debe molestarse mucho para perder la ocasión de echar un polvo. -Además de la lengua, Simmons tiene la boca muy grande. Presume de haberse acostado con unas 4.600 mujeres y de tener un album con polaroids de todas las mujeres que se ha tirado. Vamos a ver, si Kiss empezó en la música en 1973, hagamos un pequeño cálculo semanal. Contemos más o menos 37 años hasta 2010. Cada año tiene 52 semanas. Si multiplicamos 52 semanas por 37 años obtenemos 1924 semanas. Finalmente si dividimos 4.600 mujeres entre 1924 semanas, obtenemos más o menos 2,4 mujeres a la semana. Vosotros decidís. -Hablando de la lengua de Simmons, recuerdo haber escuchado en el colegio, que es tan larga porque le injertaron la de una vaca (?). También me contó alguien en el colegio, que en directo Kiss pisoteaban a pollitos con sus plataformas de pinchos y que en una ocasión llegaron a descuartizar una vaca en directo (?). Claro, ahora se de dónde sacó la lengua Simmons. Por supuesto, ninguna de estas idioteces es cierta, pero aún recuerdo lo convencida que estaba la gente en el colegio cuando explicaban estos rollos. Yo llegué a creer que eran adoradores del diablo o algo parecido. -Ace se electrocutó en directo en Florida el 12 de diciembre de 1976, y casi no lo cuenta. El show paró hasta que Frehley recobró el sentido, y se reanudó media hora después sin problemas, exceptuando que Ace perdió la sensibilidad en su mano el resto del concierto. En un primer momento, el público pensó que el desmayo de Ace era parte del espectáculo, hasta que Paul Stanley explicó la situación. El incidente parece ser que inspiró el tema de Ace, Shock Me, incluido en el disco Love Gun. Ese tema fue el primero que Ace cantó en disco, y le daba tanta vergüenza que grabó su voz tumbado en el suelo. A Simmons nunca le ha gustado nada el tema I Was Made For Lovin' You, compuesto por Paul. Una vez declaró sobre el tema: "Hasta cagando tenemos éxito". -Para su disco en solitario de 1978, con colaboraciones especiales como la de Cher, Rick Nielsen de Cheap Trick o Joe Perry de Aerosmith, Gene Simmons escribió a los cuatro ex-Beatles para invitarles. Ninguno respondió, pero desde luego habría sido curioso. -En 1977, Marvel publicó un cómic que presentaba al grupo como superheroes. Como estrategia publicitaria, a Kiss les extrajo sangre una enfermera titulada que acabó mezclándose con la tinta utilizada para preparar el cómic. Todo ello ante notario y con las cámaras presentes.
-Iggy sigue siendo un auténtico torbellino en vivo.Pero fue en los 70 cuando era realmente peligroso estar cerca de él. Su inspiración para el directo fue Jim Morrison, pero decidió llevar las cosas más lejos todavía. En los conciertos solía automutilarse y restregar su torso desnudo con cristales rotos, mantequilla de cacahuete, sangre y vómitos (no necesariamente a la vez). También fue uno de los pioneros en el arte del stage diving (lanzarse del escenario al público). -Cuando no estaba en el estudio grabando o en la carretera de gira, su vida personal consistía en meterse todo tipo de "sustancias" y en folleteo continuo e indiscriminado. -Sus amigos le llaman Jimmy. Su verdadero nombre es James Newell Osterberg Jr. Por parte de padre tiene ascendencia inglesa e irlandesa, y por parte de madre, danesa y noruega. -El sobrenombre de la iguana (Iggy, diminutivo de iguana) se debe a que de adolescente tocaba la batería en un grupo llamado The Iguanas. -También actúa de vez en cuando. Le podemos ver en films como Dead Man, The Brave o Cry Baby. -Parece ser que el cineasta Peter Jackson tomo como modelo el cuerpo y los movimientos de Iggy para crear al Gollum de la trilogía de El Señor De Los Anillos. -Existió un proyecto para llevar su vida al cine llamado The Passenger. Por lo visto Iggy Pop dio su bendición al mismo, y el actor que le interpretaría sería Elijah Wood. A día de hoy, el proyecto está archivado o cancelado. -A Iggy le encanta exhibirse, y sobre todo tiene una fijación especial en mostrar su miembro viril. Un pequeño ejemplo relativamente reciente. Durante la grabación de Trollin', el tema principal del disco de retorno de The Stooges The Weirdness (2007), Iggy acabó incomodando un tanto a Steve Albini, un hombre teóricamente acostumbrado a todo tipo de desvaríos al ser uno de los productores más importantes y prolíficos del rock alternativo estadounidense de los últimos 20 años. Por lo visto Iggy sacó su polla al empezar a grabar el tema y Steve comenzó a mover la nuez de arriba abajo y se le quebró la voz. Como en la tercera toma Iggy preguntó a ver qué tal sonaban las voces, y Steve contestó que la expresión oral está bien, si es que piensas cantarle a tu miembro.
-Nacido en Jamaica de padre blanco, de origen británico y madre negra. -Tuvo bastantes hijos. Su web oficial totaliza once, algunos de ellos adoptados y el resto con siete mujeres diferentes. Eso en cuanto a los reconocidos, porque parece ser que existen unos pocos más. -Sobrevivió a un intento de asesinato en Diciembre de 1976. Solo sufrió heridas leves en el pecho y en un brazo, consecuencia de un balazo. Nunca se conoció la identidad de las personas que le dispararon, pero se cree que tuvo que ver con motivos políticos. -Está considerado por muchos como la primera superestrella del tercer mundo. -Supo que estaba enfermo de cáncer en 1977, pero lo mantuvo en secreto. El melanoma es un tipo de cáncer de piel, más común en europeos, y posiblemente hereditario. Su padre sufrió la misma enfermedad. Cuando le detectaron la enfermedad a Marley, le dijeron que tendrían que amputarle un dedo de su pie, pero sus creencias religiosas rastafaris lo impedían. -Le enterraron junto a su guitarra Gibson Les Paul, un balón de fútbol, una hoja de cannabis y una biblia. - Su apodo era 'Tuff gong' por su fuerza física, que síginifica gong volcánico o piedra volcánica -La canción 'No Woman No Cry' escrita por Bob Marley está acreditada a Vincent Ford, un amigo personal de Marley que llevaba una tienda de sopas en Trenchtown. Los royalties de la canción asegurarón de por vida la continuidad del negocio de Ford. - La canción 'Redemption Songs' fue el último single de Bob Marley en 1980 y la última canción que canto en directo ese mismo año en Pittsburgh antes de fallecer.
Lou Reed ha muerto hoy a la edad de 71 años, seis meses después de haber sido sometido a un trasplante de hígado. Un mito del rock y de la cultura, padre del llamado rock alternativo y agitador del pop art en los sesenta, deslumbró como líder y cofundador de la Velvet Underground en el 64 junto a John Cale, para seguir en solitario a partir de 1970. Bebió de las fuentes del rock and roll y del rhythm and blues para caminar también muchas veces con incursiones en el free jazz y la música experimental, sin olvidar sus devaneos con el glam setentero de la mano de su amigo Bowie. Neoyorkino hasta la médula, nacido en Long Island en plena Guerra Mundial, era sobre todo un artista poliédrico.
- El 14 de febrero de 1987, durante un viaje a Londres, Nikki Sixx sufrió una sobredosis en la casa de un vendedor de drogas. El traficante lo tiró en un contenedor de basura dándolo por muerto, tras haber intentado parar las convulsiones y despertarlo golpeándolo con un bate de béisbol. Este incidente inspiró el verso "Valentine's in London, found me in the trash" ("San Valentín en Londres, me encontré en la basura") de la canción Dancing on Glass. - La noche del 23 de diciembre del mismo 1987, Sixx sufrió otra sobredosis en la casa de su amigo Slash. El famoso guitarrista y su novia llamaron a una ambulancia, fue declarado muerto camino al hospital, permaneció en ese estado unos 5 minutos para después ser reanimado por dos inyecciones de adrenalina en el corazón administradas por el personal sanitario del hospital donde fue ingresado. Este incidente inspiró a Sixx a escribir la canción Kickstart my Heart.
Dancing on Glass
Kickstart my Heart
Pero para descubrir más todas la burradas que hicieron, tanto él como la banda al completo, recomiendo su autobiografía "The Dirt", publicada en España como "Los Trapos Sucios". Puede que algunas historias os parezcan exageradas o difíciles de creer, pero hay mucha gente que fue testigo de muchas de sus animaladas, y certifica que todo lo que cuentan es cierto, y que incluso se quedaron cortos.
A mediados de los 70 existió un grupo de colegas músicos que se hacían llamar The Hollywood Vampires.
Su único objetivo en la vida era conseguir beber más que nadie. Este grupo operaba en Los Angeles, y en concreto en los bares de moda de la época. Conociendo el propósito de este grupo, no es muy difícil imaginar quiénes se escondían tras ese nombre.
Los "socios" eran Alice Cooper, Harry Nilsson, Mickey Dolenz de los Monkees, Ringo Starr y Keith Moon. Como el propio Alice recuerda, también eran miembros honoríficos del grupo, John Lennon y Keith Emerson, ya que cuando se pasaban por la ciudad, lo normal era que se fuesen de juerga con ellos.
Normalmente el ganador de los concursos de bebida era Keith Moon. Era complicado superar la cantidad de alcohol que se metía este hombre en el cuerpo. A veces se unía a la fiesta el gran amigo de Keith, el actor Oliver Reed, conocido bebedor De todas formas, uno de los incidentes más famosos lo protagonizó John Lennon, acompañado de Harry Nilsson. Tras presenciar una actuación de los Smother Brothers en un club, fue expulsado por dedicarse a insultar al grupo e interrumpir su actuación. Al día siguiente fue primera plana de todos los periódicos.
En una entrevista Alice Cooper comentó sobre los Hollywood Vampires:
"...Cuando formamos Hollywood Vampires, era una especie de homenaje a los antiguos clubes de bebedores de Hollywood, como cuando John Barrymore, Errol Flynn y W.C. Fields se reunían para beber toda la noche. Dije, “Bueno, es algo que hacemos de todos modos, así que vámonos a beber al Rainbow…” Al poco tiempo era una cosa llamada Hollywood Vampires, y nos íbamos a la parte de arriba del Rainbow a quedarnos allí sentados y beber. Cada noche estábamos Harry Nilsson, Bernie Taupin, Micky Dolenz, yo mismo y cualquier otro que apareciese. Ringo se apuntaba de vez en cuando. Keith Moon se presentaba cuando estaba en la ciudad. También venía John Lennon. Él y Harry Nilsson eran los mejores de los amigos, ¿sabes? Si Harry estaba en la ciudad, siempre estaba con John y se pasaban por ahí. ¡Un tío cojonudo! John era simplemente uno más de los chicos, ¿sabes? Pero lo que de verdad era divertido era ver qué iba a llevar puesto Keith Moon esa noche. Una noche podía llevar un traje de Adolf Hitler y la siguiente podía ser la reina de Inglaterra. Keith era una pasada, un tío sin trampa ni cartón, y el más grande batería que he visto en mi vida. Keith era el mejor amigo de todo el mundo. Cuando estaba en la ciudad se quedaba en mi casa una semana, luego se iba otra semana a la de Harry Nilsson, y después se quedaba una más en la de Ringo. No había nadie como él. Siempre le digo a los demás que un 30% de lo que hayas oído sobre mí es verdad, un 30% de lo que hayas oído sobre Iggy es verdad, el 30% de Prince es verdad, lo que sea… pero todo lo que hayas oído sobre Keith Moon es verdad. Keith se metió en los Hollywood Vampires porque él era el alma de la fiesta, que es probablemente también lo que acabó con él. Era la clase de cosa para la que él carecía de un botón de “desconectar”. Y cuando alguien es un buen amigo tuyo, al cabo de un tiempo le dices, "oye, mira, no tienes por qué entretenerme..." Hay mucha gente que no se puede desconectar. Chris Farley era así. Todos esos tipos, los cómicos con sobrepeso, eran tíos que tenían que estar siempre probándose a sí mismos. Estaban actuando constantemente, y lo que tú querías era que se sentaran y decirles, "¡Ahora no hace falta que estés actuando!" Keith Moon era así. Era como un niño pequeño que necesitara Ritalin o algo así, era como ¡Keith, tómatelo con calma!. Pero al final no pudo..."
En el Escudo de Queen encontramos el lazo en forma de "Q" con una corona que es obviamente Queen. Los leones representan a Roger Taylor y John Deacon. El signo del zodiaco de ambos es Leo. El cangrejo es Bryan May, que es de Cancer. Las hadas bajo la "Q" representan a Freddie Mercury, que era Virgo. El pájaro es un ave Fenix, con lo cual Freddie quiso decir que el grupo era inmortal, ya que el ave Fenix renace de sus cenizas.
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