Sabaton y el tema "40-1"

40-1 es una una canción del grupo Sabatón con muchísima historia detrás..

Trata sobre la Batalla de Wizna, en la invasión de Polonia por los nazis en el comienzo de la 2ª guerra mundial. 700 soldados polacos, aguantaron a 42.000 nazis durante tres días causándoles más de 1000 bajas en lo que se conoce como Las Termópilas de Polonia

El título de 40-1 hace referencia a la proporción estimada de las fuerzas militares de ambos lados.
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La Batalla de Wizna fue una batalla librada entre las fuerzas alemanas y las fuerzas de Polonia, al inicio de la Invasión de Polonia y tuvo lugar entre 7 de septiembre y el 10 de septiembre de 1939. Es conocida como la batalla de las Termópilas polaca ya que una pequeña fuerza de este país resistió durante tres días en una pequeña área fortificada ante un ejército alemán numéricamente muy superior antes de ser aniquilados.

Tras el comienzo de la invasión a Polonia el ejército alemán se vio obligado a avanzar desde Prusia Oriental hacia la capital Varsovia, lo que obligaba a atravesar las posiciones del Grupo de Operaciones Narew, una importante línea defensiva. El comandante del área de Wizna, donde se había construido una línea defensiva antes de la guerra, era el capitán Wladyslaw Raginis. AL mando de Riginis estaban la 8° Compañía de Tiradores del 135° Regimiento de Infantería; un pelotón de ametralladoras pesadas; la 3ª Compañía de ametralladoras pesadas del Batallón 136°; una Compañía de reservistas Zapadores; un pelotón de artillería de infantería; un pelotón de Exploradores y una Batería de artillería.

Desarrollo

El 7 de septiembre de 1939, a una semana de empezada la Segunda Guerra Mundial, la Werhmacht con su III Ejército debían avanzar por Prusia Oriental hacía Varsovia, en su camino estaba Wizna, una ciudad fluvial defendida por las fuerzas polacas al mando de Wladyslaw Raginis. Una unidad de reconocimiento del 10.º Ejército al mando del general Nikolaus von Falkenhorst tomaron con no pocas bajas Wizna; sus defensores retrocedieron al margen oriental del río Narew. Los alemanes intentaron tomar el puente en dirección a Gielczyn, pero fue volado por los ingenieros polacos cuando pasaban los tanques panzer, uno de ellos cayó al río. Entonces los alemanes intentaron vadear el río sufriendo crecidas bajas en el intento siendo repelidos.^[1] Intervino entonces las fuerzas del general Heinz Guderian a cargo del III Ejército compuesto por la 3° División Panzer del General Von Shweppenburg, la 20° División Motorizada del General Wiktorian; la 10° División Panzer del General Schaal y la Brigada "Lótzen”,además del apoyo de la Luftwaffe. En total unos 42.000 hombres y 350 tanques contra una desigual fuerza de 700 polacos equipados con ametralladoras pesadas y armas antitanques.

Guderian intentó hacer rendir las fuerzas de Wladyslaw Raginis, utilizando panfletos y comunicados. Las fuerzas polacas rechazaron la rendición y el 8 de septiembre tanto las fuerzas de Guderian como el 10º Ejército avanzaron hacía Brzesc, las fuerzas polacas compuestas por dos compañías se agruparon en una línea defensiva de aproximadamente 9 km la cual se extendía desde los pueblos Giełczyn y Kołodzieje por la colina Góra Strękową hasta el poblado Maliszewo. Hacía el norte en unos 6 búnkeres de hormigón y acero distribuidos cada 1,5 km , la mayoría no estaban completamente terminados , allí se luchó encarnizadamente por espacio de 7 h causando unos 900 muertos a los alemanes y dando de baja 15 tanques.

Intervinieron entonces los blindados alemanes y uno a uno fueron cayendo los bunkeres que obstruían el paso a las fuerzas germanas, la mayoría de los defensores fueron abatidos, en total unos 660 polacos, el capitán Reginis prefirió el suicidio con su propia granada en su búnquer GG-126 que ser tomado prisionero. Los búnkeres fueron dinamitados por los alemanes a su paso y solo se logró capturar unos 40 soldados polacos que fueron salvajemente golpeados antes de ser llevados prisioneros. Unos 40 soldados polacos pudieron escapar del cerco refugiándose en Bialystok.

La desafortunadaa estatua de Kurt Cobain

La localidad de Aberdeen (en el estado Washington), ciudad natal de Kurt Cobain, descubrió una estatua dedicada al cantante y líder de Nirvana, en el que ha sido institucionalizado como "Día de Kurt Cobain", el 20 de febrero. 

El autor, Randi Hubbard, comenzó a trabajar en la estatua tras la muerte de Cobain, en 1994, y después de veinte años, ha conseguido que su obra figure en el Museo de Historia de Aberdeen.

Al difundirse las imágenes del monumento, las reacciones no se han hecho esperar: ha habido unánime rechazo. Cobain aparece tocando la guitarra mientras una larga lágrima cae de uno de sus ojos, en un peculiar decorado o montaje. 

¿Tu que piensas?

¿Qué significado tiene la música para el artista?

Para hoy, una película documental, la verdadera parte de atrás de las canciones, el lugar de donde nacen las canciones, las ideas. 

¿Qué significado tiene la música para el artista?, ¿Qué se siente al encontrar sonidos que emocionan a los demás?, ¿De dónde surge la necesidad de crear?. 

A todas estas preguntas intenta responder el documental 'What difference does it make? A film about making music', un fascinante experimento que analiza la última edición de la Red Bull Music Academy celebrada en Nueva York en 2013.

Se puede ver gratis aquí (original con subtitulos)

Edgar Allan Poe y la ópera rock "Legado de una Tragedia"

Legado de una tragedia es una ópera rock interpretada por 71 músicos de las bandas más importantes de hard rock de habla hispana. Éste proyecto musical, dirigido por Joaquín Padilla y Jacobo García (cantante y bajista de Iguana Tango, respectivamente), repasa en forma de fábula la atormentada vida y obra del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Los temas oscilan entre el hard rock y el heavy metal, con efímeros atisbos característicos del power metal. Tras dos años de trabajo intenso el disco salió a la venta el 16 diciembre de 2008, conmemorando el segundo centenario del nacimiento del literato. El disco pretende ser el primero de una trilogía.

Entre el elenco de músicos se encuentran tres teclistas, tres baterías, veintiún cantantes, seis bajistas y doce guitarras que grabaron en tres estudios. Entre ellos, miembros de Saratoga, Topo, Barón Rojo, Obús, Pielyhueso, Rata Blanca, Ebony Ark, Mägo de Oz y Dark Moor. Para la voz protagonista se eligió a Leo Jiménez, vocalista de Stravaganzza.

En la obra se narra a través de dos actos, “Crepúsculo” y “Ocaso”, la trayectoria vital de Poe (sus andanzas en el ejército, su temprana boda con su prima, la muerte de su esposa a causa de tuberculosis, su vida bohemia y su muerte) y dos de sus famosos relatos cortos (El pozo y el péndulo y El Cuervo). La historia es relatada de diferentes puntos de vista, incluyendo a personajes antropomórficos como la tuberculosis, la muerte y el talento de Poe. El escritor es representado como una especie de Fausto que vende su alma a la Muerte a cambio de su talento. Las letras tienen un carácter de gran rigor pues todos los datos que ellas contienen han sido directamente aprobados por The Edgar Allan Poe Society of Baltimore que facilitaron gran cantidad de material para documentar la ópera rock. Pero a pesar de que las letras mencionan hechos reales, la obra tiene un propósito de ficción y por lo tanto muchos aspectos fueron adaptados libremente, siendo la reencarnación de Poe la invención más obvia.

La historia comienza en el cementerio de Baltimore, donde está enterrado el escritor. Allí, el enterrador se cruza con un gato negro que le habla y le comunica que él es el espíritu reencarnado de Poe y que le va a relatar su historia para así intentar liberar su alma.

El día 18 de marzo de 2013 se ha empezado a grabar la segunda parte de "Legado de una tragedia". Aún no se conoce nada acerca del argumento ni de los artistas que participarán, sólo se sabe que Carlos Expósito (Stravaganzza) ha empezado a grabar las baterías.

Vocalistas
Leo (Stravaganzza, Leo Jiménez) – Edgar Allan Poe
Toni (Sangre Azul) – La Muerte
Fernando García (Victory, Godiva) – Talento de Poe
Joaquín Padilla (Iguana Tango) – Conciencia
Patricia Tapia (Mägo de Oz, Khy) – Virginia (esposa de Poe)
Beatriz Albert (Ebony Ark) - Tuberculosis
J.F. Bejarano (Cuatro Gatos) – John Allan (tío de Poe)
Lele Laina (Topo) - Dickens
José Luis Jiménez (Topo) – Dickens
Óscar Sancho (Lujuria) - Tabernero
Alfred Romero (Dark Moor) - Marcel Hölle. Enterrador
Nacho Ruiz (Arwen) – Coronel del ejército
Elisa C. Martín (Dreamaker) - Marie Louise Shew
Dani Aller (Ars Amandi) – Soldado del ejército
Michel Molinera (Stafas, Canallas) – Borracho
Arancha (Stafas) - Prostituta
Ignacio Prieto (Eden Lost, Reina de Corazones) – Auguste Dupin
Jacobo García (Iguana Tango) - Padre de Poe
Kiko Hagall (Beethoven R) - Reverendo Brandsby
Carlos Pina (Panzer) - Charles Fenno Hoffman
Falaise – Enterrador 2

Baterías
Carlos Espósito (Stravaganzza)
Javier Martín (Trees die standing)
Kike Enríquez (Iguana Tango)

Bajistas
Ángel Arias (Barón Rojo)
Niko del Hierro (Saratoga)
Augusto Hernández (Hamlet)
Daniel Criado (XXL)
Rafael Requena (Arrecife)
Jacobo García (Iguana Tango)

Guitarristas
Pablo García (WarCry)
Jorge Salán (Mägo de Oz, Jorge Salán)
Paco Laguna (Obús)
Carlos (Mägo de Oz)
Jero Ramiro (Santelmo, ex Saratoga)
Manolo Arias (Ñu, Niágara)
Luis Cruz (Topo)
Mario García (Iguana Tango)
Juanjo Melero (Sangre Azul, Universo Violento)
Rubén Villanueva (Ebony Ark)
Abel Franco
Paco Moreno (Ars Amandi)

Teclados
Hugo Bistolfi (Rata Blanca)
Javi Díez (Arwen, Mägo de Oz)
Daniel Serrano (Alta Frecuencia)
Juan Guruceta

Coros
Lara Fernández-Serrano
Juan Guruceta
Joaquín Padilla
Jacobo García
Alex López
Rafael Requena


Todas las letras aquí, en "Metal Archives"

http://www.metal-archives.com/albums/Edgar_Allan_Poe/Legado_de_una_Tragedia/220608

Especial: "Los mejores insultos entre músicos"

Elvis Costello sobre Morrissey: Morrissey escribe títulos de canciones muy bonitos… pero tristemente se olvida a menudo de escribir la canción.

Noel Gallagher sobre Jack White (líder de The White Stripes): Es como el Zorro viciado a los donuts.

Rick James sobre Prince: Un pequeño gilipollas egocentrista del que tengo el presentimiento que no le gusta la gente de su propia raza y quería ser blanco y más alto.

Mark “E” Everett (líder de Eels) sobre The Beatles: John Lennon canta sobre la paz porque es un maltratador de mujeres. Los hippies son un montón de mierda.

Richey Edwards (guitarrista de Maniac Street Preachers) sobre Slowdice: Odiamos Slowdice más de lo que odiamos a Hitler.

Ian Brown (ex-cantante de The Stone Roses) sobre Bono (cantante de U2): es un tremendo fraude, ¿que no? Cuando él hizo Live Aid, el cual los convirtió en un grupo a nivel mundial, un día miró a su alrededor y vio a una chica negra en medio de toda la gente, de Hackney o algo así, y dijo algo en plan: “He aquí la oportunidad de mostrarle al mundo de que soy Mr. África”. Es como la época colonialista con un gran sombrero blanco.

Robert Smith (líder de The Cure) sobre Morrissey: Si Morrissey dice que no hay que comer carne, entonces comeré carne. Así de grande es mi odio hacia Morrissey.

Morrissey sobre Bob Geldof: Es un tipo repulsivo. Band Aid [

 

Un supergrupo de carácter benefactor] fue la plataforma con más aires de superioridad moral en la historia de la música popular.

Elton John sobre Madonna: Cualquier persona que hace playback en el escenario cuando pagas 75 libras para verla, debería ser fusilada.

Boy George sobre Madonna: Un ser humano vil y horrible sin ninguna cualidad.

Boy George sobre Elton John: Con todo ese dinero, y todavía tiene el pelo como una puta cocinera.

Elton John sobre Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones): Es como un mono con artritis, intentando subirse al escenario y parecer joven.

Morrissey sobre Brett Anderson (cantante de Suede): él nunca perdonará a Dios por no hacer que fuese Angie Bowie (mujer de David Bowie).

Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) sobre Eric Clapton: La gente habla sobre Eric Clapton. ¿Qué ha hecho en su vida aparte de tirar a su hijo sobre un puto acantilado y escribir una canción sobre ello?

Elvis Costello sobre Morrissey: Morrissey escribe títulos de canciones muy bonitos… pero tristemente se olvida a menudo de escribir la canción.

Noel Gallagher sobre Jack White (líder de The White Stripes): Es como el Zorro viciado a los donuts.

Rick James sobre Prince: Un pequeño gilipollas egocentrista del que tengo el presentimiento que no le gusta la gente de su propia raza y quería ser blanco y más alto.

Mark “E” Everett (líder de Eels) sobre The Beatles: John Lennon canta sobre la paz porque es un maltratador de mujeres. Los hippies son un montón de mierda.

Richey Edwards (guitarrista de Maniac Street Preachers) sobre Slowdice: Odiamos Slowdice más de lo que odiamos a Hitler.

Ian Brown (ex-cantante de The Stone Roses) sobre Bono (cantante de U2): es un tremendo fraude, ¿que no? Cuando él hizo Live Aid, el cual los convirtió en un grupo a nivel mundial, un día miró a su alrededor y vio a una chica negra en medio de toda la gente, de Hackney o algo así, y dijo algo en plan: “He aquí la oportunidad de mostrarle al mundo de que soy Mr. África”. Es como la época colonialista con un gran sombrero blanco.

Robert Smith (líder de The Cure) sobre Morrissey: Si Morrissey dice que no hay que comer carne, entonces comeré carne. Así de grande es mi odio hacia Morrissey.

Morrissey sobre Bob Geldof: Es un tipo repulsivo. Band Aid

 

Elton John sobre Madonna: Cualquier persona que hace playback en el escenario cuando pagas 75 libras para verla, debería ser fusilada.

Boy George sobre Madonna: Un ser humano vil y horrible sin ninguna cualidad.

Boy George sobre Elton John: Con todo ese dinero, y todavía tiene el pelo como una puta cocinera.

Elton John sobre Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones): Es como un mono con artritis, intentando subirse al escenario y parecer joven.

Morrissey sobre Brett Anderson (cantante de Suede): él nunca perdonará a Dios por no hacer que fuese Angie Bowie (mujer de David Bowie).

Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) sobre Eric Clapton: La gente habla sobre Eric Clapton. ¿Qué ha hecho en su vida aparte de tirar a su hijo sobre un puto acantilado y escribir una canción sobre ello?

Nacho Vegas sobre Russian Red: Cualquiera que se declare de derechas ha de ser un cretino o un cabrón.

Bruce Dickinson sobre Metallica: Me metí en problemas por decir que somos mejores que Metallica… ¡y es verdad! Quizás sean más grandes y venden más entradas, y quizás consigan tener a más “pijitos” en sus conciertos, pero no son Maiden.

Liam Gallagher sobre Radiohead: He escuchado ese puto disco de Radiohead

 

Lily Allen sobre Madonna: No quiero ser como Madonna, mírala, está chiflada. Sin ofender, pero eso no es lo que me motiva. Quiero casarme, tener hijos y hacerles sándwiches sin corteza.

Nathan Followill (batería de Kings Of Leon) sobre Arcade Fire: Ahora está de moda tener a catorce personas en tu banda haciendo de todo. Pero si contribuyes musicalmente corriendo por ahí con un casco en tu cabeza, golpeándolo con una baqueta, tienes que pararte a mirar para qué estás en esto: ¿por amor a la música? ¿Por la fama? Puedes tener todo eso si eres inteligente y juegas bien tus cartas y no te conviertes en un gilipollas.

Billy Lunn (guitarrista de The Subways) sobre Pete Doherty y Babyshambles: Acabo de oír que Pete Doherty jodió la noche a mis colegas en Proud Galleries de Londres, por llegar y exigir el escenario, forzando a cancelar a todas las demás bandas que habían viajado hasta allí y tenían ganas de tocar. Esto prueba aún más lo poco considerado que es este hombre realmente. Y qué vergüenza que Proud Galleries esconda la cabeza y le deje hacer eso. ¿Cuándo se irá a la mierda Pete Doherty y se vaya al campo?

Noel Gallagher sobre su hermano Liam: A mí me dijeron que nunca trabajase con niños ni con animales, pero nadie me avisó de no trabajar con putos imbéciles.

Noel Gallagher sobre su hermano Liam: Es un grosero, prepotente, intimidatorio y un perezoso. Es el hombre más enfadado que jamás hayáis visto. Es como un hombre con un tenedor en un mundo de sopa.

Bono sobre Chris Martin (cantante de Coldplay): Creo que es bueno como melodista, pero es un gilipollas. [..] Él tiene, obviamente, una personalidad totalmente disfuncional y es un cretino, pero resulta que es un gran melodista y está a la altura de Ray Davis, Noel Gallagher y Paul McCartney.

Jonathan Davis (cantante de Korn) sobre Fred Durst (cantante de Limp Bizkit): Me alegra que Limp Bizkit vuelva a tocar, pero espero que Fred no sea tan capullo como suele ser.

Trent Reznor (cantante de Nine Inch Nails) sobre Chris Cornell (cantante de Soundgarden): ¿Sabes ese sentimiento cuando alguien se avergüenza tanto a sí mismo de tal manera que te sientes mal? ¿Has escuchado el nuevo disco de Chris Cornell?

Radiohead sobre Miley Cyrus: Cuando crezca, aprenderá a no tener esa sensación de que todo el mundo ha de hacer lo que ella quiera.

Axl Rose (cantante de Guns N’ Roses) sobre Slash (el ex-guitarrista): Las posibilidades de tener algo con Slash son nulas, a menos que sea por medio de una emboscada, cosa que no sería muy bonita. [..] Slash no debió haber estado en los Guns o debería haberse ido después de Lies. En pocas palabras, lo considero un cáncer que es mejor ser borrado y evitado.

Dave Mustaine (líder de Megadeth) sobre Mötley Crüe: Preferiría que Hannibal Lecter me comiese mis bolas antes de ir de gira de nuevo con Mötley Crüe.

Max Cavalera (ex-cantante de Sepultura) sobre Slayer: Son un grupo con pose nazi que no hacen más que atraer a neofascistas a sus conciertos.

Kerry King sobre Sepultura: no son más que un atajo de pobres chupapollas brasileños.

Paul McCartney sobre Ringo Starr, tras la pregunta “¿Es Ringo Starr el mejor batería del mundo?”: Ni siquiera es el mejor batería entre los Beatles.

Dave Davies (de The Kinks) sobre su hermano Ray: Ray es un gilipollas. Sabes los vampiros, ¿no? Bueno, Ray me chupa las ideas, emociones y creatividad. Es tóxico para mí estar con él. Es un maniaco del control.

John Lennon en su canción How Do You Sleep sobre Paul McCartney: La única cosa que hiciste fue Yesterday… El sonido que haces es “hilo musical” para mi oído.

Noel Gallagher sobre Damon Albarn, cantante de Blur, y Alex James, su bajista: Me gustaría que cogiesen sida y muriesen.

Noel Gallagher sobre Eminem y 50 Cent: No me gusta el hip hop. Lo detesto. Eminem es un idiota y creo que 50 Cent en el personaje más desagradable que me he cruzado en mi vida. La nueva canción de Eminem es sobre su hijo. ¿No es pieza musical más ridícula que has escuchado en tu vida?

Noel Gallagher sobre Kylie Minogue: según sé, es un pequeño demonio idiota. Consigue buenos productores de baile para trabajar con ella por alguna extraña razón, no sé por qué. Ni siquiera tiene un buen nombre. Es un estúpido nombre, Kylie. No lo entiendo.

La abuela Ángeles.. La abuela más roquera del Rock Español

Allá por los 80, surgió una figura entrañable que dio calor y cariño a la masa metalera, una persona querida y respetada por todos. Se llamaba Ángeles Rodríguez Hidalgo y aunque nacida en Argentina, era española de corazón. Y sobre todo, era más Heavy que todos los carteles del Ozzy juntos. Era la Abuela Ángeles. Nació en 1900 y al menos una parte muy importante de su vida la vivió en Madrid. Los que la conocieron en persona la recuerdan, de forma unánime, como una anciana adorable, siempre sonriente,educada, encantadora en el trato y que iba siempre a la calle con su chupa de cuero. Hay gente que la recuerda bajar a por el pan de esa guisa y si en un chaval de aquellos años, eso llamaba la atención y atraía miradas desaprobadoras de los mas mayores, imaginaos que dirían de Ángeles! Alguno dijo que la señora estaba senil por lo que hacia, pero eso se rebate rabiosamente por las personas que la conocieron en vida, que afirman que su lucidez estaba mas allá de toda duda posible. Ella, un buen día, escucho música rock, le gusto y paso a ser una mas del rollo. Bueno, en realidad algo más que eso.Pasó a ser un persona de referencia en los ambientes metaleros y un verdadero icono de la época. No se perdía un concierto, fuese de quien fuese: Miguel Ríos, Ñu, Obús, Panzer, Leño (La abuela Ángeles salio en la portada de uno de sus discos, Toca Madera).

 Cuando entraba en las salas era todo un revuelo y la gente la saludaba, la abrazaba, la besaba o gritaba “Abuela!, Abuela!”, dando unas muestras de cariño que ella correspondía con espontaneidad y gentileza. Se hizo toda una entendida del género y llego a colaborar con la revista Heavy Rock con una columna de opinión, donde analizaba discos, grupos y conciertos, que se llamaba, creo recordar, “La Consulta de la Abuela”.

Todo el mundo hablaba y a día de hoy habla maravillas de ella y decían que era capaz de ablandarle el carácter a las mismas piedras con esa mirada que tenia y esa eterna sonrisa.

Rondando ya el siglo de vida, la abuela Ángeles nos dejo en 1993.En los últimos días de vida, ingresada en el hospital por su delicado estado de salud, le atormentaban las noticias de la guerra de los Balcanes y en especial el destino de la actual capital de la república de Bosnia, Sarajevo, que se encontraba bajo asedio. Los que estuvieron a su lado aquellos días, como Mario Scasso, recuerdan que ella parecía obsesionada con “los niños de Sarajevo”. A raíz de aquello, un año después de que la abuela Ángeles nos dejará, Mario decidió hacerle un concierto homenaje, con el que se recaudarían fondos para los niños de Sarajevo y para hacerle una estatua a la abuela de paso. En aquel concierto (25-5-94) tocaron grupos con Mago de Oz, Lujuria, Ñu, Asfalto,..junto con otras bandas ya desaparecidas como Raza, Panzer, Alma Cheyenne, Sobredosis o The Natal Pride. Se hizo en la Sala Canciller, no en la primera que cerró, sino en la segunda y que fue un concierto apoteósico que para muchos fue el broche final al espíritu metalero de los ochenta en Madrid.

Más tarde se le hizo la estatua. Es un busto de medio cuerpo y a escala casi 1:1, realizada en bronce por un artista local, que representa a la abuela Ángeles con su inconfundible cazadora, su gorrita de cuero y saludando haciendo los cuernos(La abuela los hacia con total naturalidad). La estatua esta colocada en el bulevar de Vallecas y esta considerado uno de los monumentos mas importantes de la capital, por estar dedicado a un personaje popular tan especial y representante de aquellos maravillosos 80. Es un punto importante a visitar en la ruta del “Madrid Insólito”.

El busto fue inaugurado el 16 de mayo de 1994 siendo alcalde Alvarez del Manzano, como se refleja en una de las placas de la base que también dice: “adiós abuela, amiga rockera, solo el tiempo nos separa”.

En la otra está escrita la siguiente leyenda: “Tus amigos rockeros te dedican este monumento de la plata a Sevilla Rociera ella, Angel tú eres y tus alas despegan de la tierra al otro mundo. La abuela Angeles rockera (8.12.93) . Mario Scasso”. Y a continuación: “te recuerdan Mario Scasso, Gestora Musical, Alma Cheyene, Asfalto. Esturión, Labanda, Lujuria, Mago de Oz, Miguel Oñate, Ñu, Natal, Pide, Sobredosis, Ayuntamiento de Madrid”.

A poco de inaugurarse algún desalmado, le cortó el dedo meñique y el índice de su mano derecha levantados haciendo el tan famoso saludo heavy, que fue interpretado por alguien como una actitud ofensiva y obscena. Ahora aparece con el puño levantado lo que ha llevada a algunos a pensar que se trata de un personaje comunista..

El día que Keith Moon aparcó su coche en una piscina

“Cuando tienes mucho dinero y haces el tipo de cosas que yo hago, la gente se ríe y te dice que eres excéntrico… lo cual es una educada forma de decir que estás jodidamente loco. Bien, posiblemente lo esté. No, ¡qué cojones! ¡Estoy como una regadera!”


“Feliz cumpleaños, Keith”. Este era el texto que aparecía bajo el letrero del hotel de la cadena Holiday Inn en Flint, Michigan, la noche del miércoles 23 de agosto de 1967. Los Who, que acababan de telonear a los Herman’s Hermits en el estadio de Atwood, estaban de celebración. Era el vigésimo primer cumpleaños de Keith Moon y, como no podía ser de otra manera, el batería necesitaba celebrarlo con una fiesta que estuviera a la altura de la circunstancias. La celebración no solo estuvo a la altura del lunático Moon, sino que sobrepasó cualquier expectativa convirtiendo el festejo en una batalla campal con aires de leyenda.

Para empezar, no era el cumpleaños número 21 de Keith. En realidad, solo cumplía 20, pero decidió que era mejor sumarse un año de más para alcanzar la edad legal mínima permitida por Estados Unidos para poder consumir alcohol. Como no se puede concebir un cumpleaños sin tarta, la de Keith tenía cinco pisos y fue enviada por el sello Decca y el fabricante de baterías Premier. Cinco pisos son muchos pisos para cualquiera y ante tanto empacho de pastel, el juerguista Moon se saltó la norma que dice que con la comida no se juega y comenzó a lanzar el postre contra el resto de los invitados. A pesar de llevarse un pastelazo, los compañeros de juerga recibieron el gesto con mucho agrado y el merengue empezó a volar sobre las cabezas en una dulce guerra.

Antes de que el reloj diera las doce campanadas, el director del hotel se presentó para avisar de que la fiesta debía terminar. A uno de los invitados, Tom Wright, amigo de Townshend, al que conoció en la Escuela de Arte, fotógrafo y acompañante habitual de la banda, no le olió bien la llegada del director: “Sabía que aquello no sentaría bien a nadie”. Habían acordado que la celebración concluiría a media noche, pero Keith Moon no estaba dispuesto a consentir que su carroza se convirtiera en calabaza solo porque la aguja del reloj indicara que era la hora de despedirse. Con sus rectos modales de inglés, Moon supo tratar con delicadeza el asunto con el director y le pidió prorrogar el evento: “Es mi fiesta, es mi cumpleaños, no puedes entrar aquí diciendo que no puedo hacer esto o lo otro”. No obstante, Tom Wright intentó ser más diplomático con el encargado del hotel: “Le dije que pararíamos, y se fue. A las doce menos un minuto, vuelve y dice: ‘Maldita sea, esto se parece más a una revolución que a una fiesta de cumpleaños. Hemos recibido quejas, no podéis hacer esto’”.

La música estaba a todo volumen. El vocalista Roger Daltrey se llevaba a su cama a dos nuevas conquistas, el guitarrista Pete Townshend pedía más de botellas de champán para seguir regando el ambiente y Keith Moon alternaba el lanzamiento de pastel con una nueva divertida práctica que consistía en arrojar por la ventana todos los rollos de papel higiénico que caían en sus manos. Ante las repetidas quejas del director, Moon decidió zanjar la discusión esparciendo lo que quedaba de tarta en la cara de aquel hombre tan pesado. Sin embargo, el encargado del hotel no se tomó el tartazo con el mismo sentido del humor con el que lo habían recibido poco antes los invitados. Chris Stamp, uno de los mánager de los Who y hermano del actor Terence Stamp, empezó a plantearse si la fiesta no se les estaba yendo un poco de las manos: “A pesar de que yo estaba bastante borracho, me di cuenta de que aquello podía ser muy serio, por cosas mucho menores en América la policía te puede meter en la cárcel, y además, habíamos mentido, con lo que si detenían a Keith y se daban cuenta por su pasaporte de que en realidad tenía 20 años… ¡Dios, el lío podía ser terrible!”. En ese momento, según Wright, a los invitados se les quitaron las ganas de seguirle las bromas a Keith: “Todo el mundo se quedó en silencio. La nata se iba derramando. Y ni siquiera te podías reír, por lo chocante que era”. En ese momento, Stamp se olió lo peor: “Cuando vi al director del hotel saliendo de la habitación quitándose los restos de nata de la cara, pensé: ‘Va a llamar a la policía’”.

Pero para alguien tan insólito como Keith Moon, lanzarle la tarta al jefe del hotel solo era “peccata minuta” en comparación con lo que aún estaba por venir. El batería encontró un nuevo divertimento resguardado tras un cristal. Rompió el vidrio, liberó el extintor y vació su contenido por los pasillos del hotel al tiempo que daba golpes a las puertas de las habitaciones para avisarles de que se había producido un incendio. El mánager de los Who ya no sabía cómo llevar la situación: “En ese momento sentí pánico, me fui hacia Keith y le llevé a otra habitación. Le dije: ‘Keith, esto está yendo demasiado lejos, por favor, tranquilízate’, y entonces me dijo ‘vale’. Pero en una fracción de segundo, pegó un salto y se colgó como si fuera un mono de la lámpara de la habitación, que se vino abajo con un considerable estrépito y provocando un corte de luz en toda la planta”. Con el paso del tiempo, Chris Stamp analizó el suceso con sentido del humor: “¿Se imagina alguien toda la escena, con cientos de tranquilos durmientes asustados, a oscuras, creyendo que hay un incendio, saliendo de sus habitaciones, chicas desnudas corriendo por ese pasillo y tropezándose con pobres ancianas de bata, redecilla en el pelo y zapatillas, Keith Moon saltando por los pasillos y Pete Townshend medio desnudo riéndose histéricamente por el efecto de los ácidos, y todo eso a las 2:45 de la madrugada en un sitio como Michigan? Si he sobrevivido a eso, creo que sobreviviré a cualquier otra cosa”.

La fiesta que viviría Peter Sellers en “El guateque” (Blake Edwards, 1968) no sería más que una chiquillada en comparación con el cumpleaños del batería de los Who. En la celebración del “vigésimo primer” aniversario de Moon llega un momento en el que se empieza a confundir la realidad con la leyenda. Al final de la noche, Keith Moon perdió uno de sus dientes delanteros y la explicación de este suceso es muy variopinta: desde que se resbaló con la nata o con la espuma huyendo del sheriff que le perseguía, hasta que se tiró a la piscina del hotel, que según quien cuente la historia tenía o no agua. De hecho, esa piscina fue la que acabaría adquiriendo todo el protagonismo al final de la noche. La leyenda urbana dice que Keith Moon condujo su automóvil hasta el fondo de la piscina y que fue ahí cuando se golpeó y perdió el diente. La marca del vehículo varía según la historia, se llegó a decir que fue un Rolls-Royce, un Cadillac o, en palabras del propio Moon, un Lincoln Continental. Si estaba llena o vacía también depende mucho de la versión.

El diario “The Guardian”, citando a Pete Townshend, consideró que el suceso de la piscina y el coche surgía de la combinación errónea de dos incidentes: en uno, Moon no puso el freno de mano en el coche y éste avanzó hasta una piscina en construcción y sin agua; y en el otro, el batería compró un coche nuevo que cargó a la cuenta del grupo, pero como estos se negaron a pagarlo, el músico “condujo el coche hasta un estanque lleno de barro en su jardín y llamó al vendedor para que lo recogiera”. Roger Daltrey también confirmó este suceso: “Moon no condujo un Rolls-Royce hasta dentro de una piscina, pero sí metió un Chrysler Wimbledon en un estanque decorativo”. Sin embargo, Daltrey se contradijo al hablar del cumpleaños: “Lo vi. Pagamos los daños. Ascendían a 50.000 dólares. Lo tengo borroso, pero recuerdo el coche en la piscina. Y el caos. Y llevar corriendo a Keith al dentista tras ser arrestado porque había perdido un diente… Pero después leí en la biografía que eso nunca ocurrió, así que quizá yo estaba viviendo la vida de otra persona, no lo sé”. Por otro lado, así recordó Pete Townshend en su autobiografía la noche de la celebración: “Para cuando llegué a la sala de la fiesta, la tarta estaba por el suelo, las paredes y la cara de Keith. En la piscina, un Lincoln Continental se balanceaba precariamente, medio dentro medio fuera. Más tarde, oí que Keith había soltado el freno y el coche había empezado a avanzar. Cuando intentaba llevar a Keith de vuelta a su habitación (para entonces ya estaba furioso), se le acercó un hombre joven a pedirle un autógrafo, y Keith le lanzó una lámpara que le golpeó en la cabeza. Después, Keith se las apañó para romperse un diente y se libró de ser arrestado porque estaba escondido en el dentista”.

Las versiones se contradicen y, además, hay que tener en cuenta el estado en el que se encontraban los protagonistas en una fiesta donde, aparte de tarta, se consumieron grandes cantidades de alcohol y anfetaminas. En el libro que analiza todos los conciertos de la banda desde 1962 hasta 2002, “The Who en vivo y en directo” (Ediciones Lenoir), los autores, Joe Michael y “Irish” Jack Lyons, no podían pasar por alto este cumpleaños convertido en bacanal y son muy certeros al describir lo sucedido esa noche: “La verdad absoluta es difícil de establecer”. En lo que los autores están seguros es en la conclusión del incidente: “Lo que parece fuera de toda duda es que el director, con la cara llena de pastel, salió de la habitación, entró en el área de recepción, descolgó el teléfono y transmitió una circular a todos los Holiday Inn del país, prohibiendo la entrada de los Who en cualquier establecimiento de la cadena de hoteles durante un periodo de tiempo indefinido”.

Con la llegada de la policía, la fiesta llegó a su fin. Los mánagers del grupo, Chris Stamp y Kit Lambert, se encargaron de pagar la factura y los correspondientes desperfectos y en un gesto de solidaridad, los Herman’s Hermits también contribuyeron. Por su parte, Keith Moon acabó en el dentista. Una mella en su sonrisa fue el regalo de cumpleaños. Tiempo después, el incombustible batería habló así de sus locuras: “Cuando tienes mucho dinero y haces el tipo de cosas que yo hago, la gente se ríe y te dice que eres excéntrico… lo cual es una educada forma de decir que estás jodidamente loco. Bien, posiblemente lo esté. No, ¡qué cojones! ¡Estoy como una regadera! Pero vivo mi vida a mi manera, hago todo lo que me gusta sin pensar en lo que digan los demás. Afortunadamente estoy en una posición financiera en la que puedo permitírmelo”. Como la vida es irónica, en 1978, cuando Keith Moon trataba de reconducir su vida dejando la bebida, falleció al tomar una sobredosis de Clometiazol, las pastillas que le ayudaban a paliar la abstinencia de alcohol. Cuatro años antes, “Mama” Cass fallecía en el mismo lugar, el número 12 del 9 de Curzon Place en Mayfair, Londres, y a la misma edad. Keith Moon tenía 32 años. El loco murió antes de convertirse en viejo.

Las orgías de Led Zeppelin

• Sexo con menores, zoofilia, drogas, alcohol, ceremonias satánicas... 

• Realidad o ficción, la leyenda de sus fiestas 

• ocupa un dudoso puesto de honor en la historia del rock

Espectáculo de sexo en vivo en el Chat Noir club de Estocolmo, en 1973, en presencia de la banda.


El 26 de julio de 1969, Peter Grant, ex-luchador de 'catch', ex-portero de puticlub y mánager de Led Zeppelin volvió a meter a sus chicos en el famoso Hotel Edgewater de Seattle, donde los Beatles incluso habían pescado, porque el establecimiento tocaba casi el agua. Led Zeppelin tocarían una noche después en un pequeño Festival llamado Seattle Pop Festival. En el cartel también estaban Vanilla Fudge.

Al día siguiente, día libre, según cuenta el 'road manager' Richard Cole, Led Zeppelin 'pescaron' varios peces e incluso un pequeño tiburón. Richard y John Bonham 'Bonzo', el batería de Led Zeppelin, también pescaron para aquella noche una preciosa 'groupie' pelirroja de 17 años llamada Jackie. Bonzo ya iba puesto de vodka, así que como 'perversión' o broma de beodos, se le ocurrió atar a Jackie a la cama. Cole y nada menos que Mark Stein, el teclista de Vanilla Fudge, también estuvieron presentes. Incluso este último filmó el episodio en una cámara de super 8.

Con la chica atada a la cama, a Cole y Bonzo se les ocurrió masturbar el clítoris de la pobre chica con una pequeña cría de tiburón. Incluso le metieron el pequeño escualo por la parte de atrás. La leyenda se fue agrandando con el paso de los días y comenzaron a extenderse comentarios de que la pobre muchacha había sido violada, que se retorció de dolores y no paraba de llorar durante la extraña y pervertida perforación.

Cuando la historia llegó a oídos de las GTO (Chicas Extravagantes Unidas), el famoso conjunto de 'groupies' que apadrinaba Frank Zappa, ya se contaban toda clase de exageraciones, incluso con perversiones satánicas, dadas las tendencias del líder Jimmy Page. Frank Zappa incluso escribió una canción sobre el famoso incidente en Seattle de Led Zeppelin. Llamó al tema 'The Mudshark'. Y no deja de tener su retórica y perversa personalidad.

El 'pipa' Cole, bastantes años más tarde, reconoció que todo se fue de la manos en aquella noche de julio. Pero, en realidad, para exculpar al batería Bonzo, dijo que él fue quien había atado a Jackie y como tenía el pubis de color rojo, como su pelo, se le ocurrió introducirle un pargo rojo mientras le decía: "Vamos, tía, a tu pargo colorado le gusta este pargo colorado...". Incluso lo decía como cantando, mientras Bozo se moría de la risa y Mark filmaba. Se derrumba la historia del tiburón, pero menos.

Cole presumió de que a Jackie no le importó mucho. Al revés, le encantó que le acariciaran su clítoris con el hocico del pez. Para 'arreglar' aún más su relato, dijo que quizá le hubiera pegado alguna vez con la pequeña cría de tiburón, que también estuvo presente aquella noche, pero que nunca le hizo daño. Barbaridades como esta acrecentaron más la leyenda de un grupo casi fascista, nazi, en sus comportamientos y en sus innumerables orgías allá donde llegaban. Pero esta historia fue la más escandalosa degradación de todas las conocidas sobre el mundo de los fans.

Eran los permisivos años 70, en los que ir con una menor no parecía estar tan penado como en la actualidad, porque de otra forma el guitarrista Jimmy Page hubiera ido a parar a la cárcel. Durante casi dos años, Jimmy estuvo relacionado con una 'groupie' de tan sólo 14 años llamada Lori Maddox. La casi niña recuerda la primera vez que la llevaron al Hotel Hyatt de Sunset, en Los Ángeles, y cómo se enamoró de Jimmy, vestido de gángster. Jimmy, finalmente, la cambió por una que acababa de cumplir 18 años llamada Bebe Buell.

Perversiones en Japón y Suecia

Lo paradójico y escandaloso del caso es que ni el incidente en Seattle, ni las orgías en el Hotel Hyatt en Sunset eran los escándalos más resonantes en los años de locura de Led Zeppelin. Jimmy confesó que las aventuras en el Japón fueron mucho más diabólicas. Repite que hicieron cosas que ahora no podríamos ni creer. Recuerda una noche en Tokyo, en plena orgía, con las ropas del grupo colgadas en las ventanas del hotel, en la que una chica fue más lista y recogió todas las ropas y se fue corriendo desnuda por los tejados del hotel.

Otra noche, un teléfono público de Tokyo apareció en la puerta de su habitación, con monedas incluso dentro. Ni tampoco olvidar cómo Jimmy se compró una 'katana' de samurái y destrozó las maravillosas pinturas japonesas de los tiempos de Edo. Y eso tan sólo en 48 horas en la capital japonesa.

El éxito de 'Stairway to heaven' y la leyenda de sus aventuras perversas llegaron hasta el paroxismo el 5 de marzo de 1973. Al sello discográfico sueco Metronome Records, que distribuía allí los discos de Led Zeppelin, se le ocurrió presentar ante la prensa escandinava una entrega de discos de oro por las ventas del quinto álbum, 'Houses of Holy', en una sala de pornografía de Estocolmo llamada Chat Noir. Pero no sólo eso, sino que los cuatro miembros del grupo recibieron sus discos de oro mientras una pareja follaba en directo delante de todos los presentes. Led Zeppelin se habían superado.

Sólo un fotógrafo, Bengt H. Malmqvist, inmortalizó esa noche. Luego, las fotos, muchas de ellas jamás vistas, las vendió a no se sabe quién, aunque parece ser que fue a parar a un millonario que nunca quiso decir su nombre. Pero hay decenas de este tipo de anécdotas en la historia de Led Zeppelin. Historias sobre la brutalidad, la violencia del grupo, las interminables acusaciones de violaciones, de abuso de niñas, sin dejar de lado más perversiones con la drogas y el ocultismo
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Una "locura juvenil"

La última vez que vi a Robert Plant, con motivo de la promoción de su millonario álbum con Alisson Kraus hace ya seis años, me dijo que sólo tenía 19 años cuando fue a América por primera vez y que, simplemente, se volvió loco. Conoció a las GTO y no sabía si estaba en el paraíso, en el nirvana o lo que fuera. No entendía cómo un modesto chico, un 'paleto' como él de las Midlands, podía estar con aquellas angelicales criaturas de 16, 17 o 18 años, con unas tetas de cielo, y que pudiera disponer de todas ellas, todas a su alcance. Insistió en que se volvió loco. Y que le perdonaran. En la actualidad, lo resume como una locura juvenil.

Pamela Des Barres, que ahora tiene 65 años, lideraba aquella asociación ilícita de 'groupies'. Todavía dice que la primera vez que vio a Led Zeppelin en Los Ángeles fue como un "orgasmo". Fue la favorita de Jimmy. Pero perdurará por haber pintado el pene de Mick Jagger para la escuela donde estudiaba arte. Pamela era prima de Don Van Vliet, más conocido por Captain Beefheart, compadre de Zappa, por eso éste la nombró presidenta de las GTO.

Pamela no ha contado todo en su libro 'Let's spend the night together' (Pasemos la noche juntos), como la canción de los Stones, pero sí que está repleto de historias sobre los Zeppelin. Por ejemplo, cuenta Pamela cómo mientras le hacía una felación a Robert Plant, el "guarro" del 'pipa' Richard Cole se orinaba en ella. La 'conejita' de Playboy Bebe Bluebell cuenta que Jimmy tenía la puñetera manía de meterle saliva en la boca, mientras la penetraba, como si el guitarrista quisiera de alguna forma poseerla totalmente.

La vida en las giras era como un zoo de locos pervertidos. Cuenta la periodista norteamericana Ellen Sander que cuando fue a visitarlos en la última noche de su gira por Estados Unidos se desnudaron los cuatro delante de ella. Quedó petrificada, lloraba de terror porque creía que la iban a violar. Bonzo se abalanzó sobre ella, hasta que la 'ballena' del mánager Peter Grant paró a Bonham. No están perdidas las ridículas fotos de los cuatro Zeppelin desnudos ante la periodista para que les preguntara todo lo que ella quisiera. Desnudos ante la verdad.

La antesala de las orgías siempre se desarrollaba en el 'Starship', el Boing 720 que se habían comprado para las giras norteamericanas de 1973 y 1975. Un avión acondicionado con lujosas habitaciones, bar de primera clase y camas redondas. Robert Plant confesó que era continuo el sexo oral, pero con turbulencias. Bonzo hacía más disparates.


Por ejemplo, en agosto de 1975, ya metido en el avión, se sopló una botella de Jack Daniel's y apareció ante todos tan sólo vestido con las ropas del capitán del avión y con una mano en la palanca donde encajan la apertura de puertas de emergencia. Se quedó en pelotas y las chicas gritaban. Cole y Grant pudieron pararle en último extremo. La mayor escena de terror en la historia de Led Zeppelin.

Escaleras al infierno

Aquella niña de 14 años, amante de Page, llamada Lori Maddox, no hace mucho dijo que Jimmy Page era encantador mientras estaba sobrio, pero una vez bebido era un ser abominable, un pervertido. Una noche en un bar de Los Ángeles, porque le reconoció una mujer, llegó a pinchar en la cara a esa supuesta fan. La peor refriega fue en 1977, cuando Jimmy, el 'pipa' Cole y un gángster londinense llamado John Bindon fueron arrestados en San Francisco por pegarle una paliza casi mortal, amén de tirarlo a la piscina, al miembro de seguridad del hotel donde se hospedaban. Hubo una demanda legal y Led Zeppelin tuvieron que pagar dos millones de dólares. Ellos lo llamaron 'el incidente de Oakland', sin más.

Led Zeppelin estuvieron rodeados por una especie de gran gángster como era su mánager Peter Grant, que fue en varias ocasiones demandado judicialmente por sus métodos y tropelías. Luego estaban todos los matones alrededor del grupo, que les hacían parecer una banda como la de Al Capone.

A finales de los años 70, Led Zeppelin cayeron a merced de las drogas. El sexo, las juergas y los actos de vandalismo ya les importaban menos. Todos quedaron atrapados en el poder de la cocaína, pero como cuenta Mick Jagger había tres clases de cocaína: una para los invitados y 'groupies', otro para los miembros del grupo, incluidos Robert, John Paul Jones y Bonzo, y una tercera muy especial que la reservaba Grant para su Jimmy Page, su niño favorito. Mick le pidó por favor a Grant la de Jimmy, por supuesto.

El zeppelin dejó de volar el 24 de septiembre de 1980 cuando Bonzo, el increíble John Bonham, el más increíble batería de rock que jamás ha oído el mundo, moría en Old Mill House, en Windsor, en la casa de Jimmy Page. Estaban ensayando precisamente para su próxima gira por los Estados Unidos, pero Bonzo ya sólo era un alcohólico. Nadie supo evaluar cuánto vodka se metió en su último día de vida.

El terrible Bonzo, 'The Beast', murió con tan sólo 32 años. El gran 'padrino', el mánager Peter Grant, moría cinco años después por culpa de un ataque al corazón. Ese día Led Zeppelin, como el Hindenburg, ardió en los mismos infiernos. Durante 12 años el zeppelin había sido el objeto más vicioso, violento, machista, pervertido y excesivo de la historia del rock.

La banda, con unas 'groupies' en The Rainbow bar & Grill de Los Ángeles

Mata a dos de sus excompañeros de una banda de rock y luego se suicida

Un hombre de origen iraní mató en la madrugada del 11 de noviembre del 2013 a dos de los miembros de su antigua banda de rock y un amigo de estos poco antes de quitarse la vida en Brooklyn, Nueva York, según informaron las autoridades. 

Según 'The New York Post', el autor de los disparos estaba molesto con los miembros del grupo por su expulsión. El hombre, que había sido expulsado de la banda, usó un rifle para disparar contra sus antiguos compañeros en la casa donde estos se reunían, en el popular barrio de Williamsburg, causó la muerte a tres de ellos, hirió a otro en el brazo y luego subió hasta el tejado y se disparó a sí mismo. 

La banda de rock, llamada The Yellow Dogs, acostumbraba a tocar en locales de la zona, tras trasladarse a los EE UU en 2011 desde Irán, de donde eran originarios sus miembros. La policía neoyorquina informó que había encontrado tres cuerpos sin vida en el interior de la casa donde sucedieron los hechos (uno de 27 años, otro de 35 y un tercero de edad desconocida), así como a otro hombre de 22 años herido en el brazo y que fue trasladado al hospital, donde se espera que sobreviva. El cuarto cadáver, que presuntamente pertenece al autor de la masacre, fue encontrado en el tejado con una herida en la cabeza y un rifle junto al cuerpo. Según el diario The New York Post, que cita fuentes sin identificar, el autor de los disparos estaba molesto con los miembros del grupo por su expulsión, y éstos le acusaban de haber robado dinero perteneciente a la banda. 

Tres días después, Yellow Dogs sacó este comunicado en su web:

“Queremos extender nuestro más profundo y sincero agradecimiento por el enorme apoyo, amor y valor que nos habéis mostrado durante los últimos días. 

Tres días después, todavía estamos aquí, respiramos pero con un agujero en nuestros corazones. Para nosotros es imposible imaginar un futuro sin nuestros amigos, no hay nada que pueda explicar o justificar lo que ha pasado con nuestras vidas. Decir que estamos destrozados no es ni siquiera acercarse. Son los peores momentos de nuestras vidas, pero queremos que el mundo nos descubra por lo que somos, una comunidad de músicos definida por nuestra música, nuestra amistad, nuestra cultura y nuestro arte. Este no es el modo en que queríamos que el mundo aprendiera nuestra historia”. 

El grupo culmina diciendo que continuará en el mundo de la música, creando música más pasional y con más intensidad si cabe que antes.

Fuente : Aidix 

La muerte en directo de Carlos Rivolta, bajista de Dusminguet

Los hechos sucedieron el 30 de abril del 2002 en Bar Kronos, de Guadalajara (México). El grupo Dusminguet realizaba allí un concierto en el que según las crónicas locales, había sido "un concierto de alegrías compartidas y de éxito musical".

En las presentaciones de la banda, y cuando el batería Marty Viladerbó realizaba un sólo, Carlos se sentó en una escalera, con su bajo, para descansar. Pero una descarga de casi 20 segundos lo fulminó. La mezcla de sudor en su cuerpo con las deficientes instalaciones eléctricas que parece haber en las salas de México, hicieron que en ningún momento, saltaran los plomos de la sala, sino que el cuerpo continuara "enganchado".

Los primeros en acudir fueron un técnico del grupo y Joan Garriga, cantante de la banda. Intentaron en vano separar a Carlos de la descarga, pero no fue posible. A gritos, pidieron que se cortara la luz de la sala, lo cual sucedió en 20 segundos. A oscuras, llevaron el cuerpo de Carlos a un lugar más ventilado. 5 minutos después llegó la Cruz Roja, pero nada pudo hacer por salvar su vida.

(Foto de David de la Paz, diario Milenio)

Gracias Aidix